Профессии в мире искусства

 

Художник-технолог по сценическому свету

В театре декорации и освещение играют особую роль. Сценический свет придаёт спектаклю особую выразительность, создаёт необходимый эмоциональный настрой. Художник-технолог по сценическому свету призван подчеркнуть общую идею спектакля через светоцветовое решение, поэтому он работает в тесном сотрудничестве с режиссёром-постановщиком и разрабатывает стилистику светового оформления спектакля. Современное светосценическое оборудование предоставляет неограниченные возможности для этого. А в некоторых постановках свет является главной составляющей декораций. Значение художника-технолога по свету в создании красочного и выразительного спектакля трудно переоценить. Он является полноправным участником творческой постановочной группы в театре.

Современная светотехническая аппаратура в театре разнообразна и сложна. Сценическое освещение обеспечивается осветительными приборами, установленными в самых разных местах:

• верхний свет – прожекторы, подвешенные рядами над сценой (первый план, второй план);
• боковой свет – осветительные приборы, установленные на боковых галереях и портальных кулисах;
• выносной свет – прожекторы на специальных балконах, рампа (у переднего края сцены);
• горизонтальный свет – оборудование для освещения горизонта;
• специальный свет – светильники в виде фонарей, свечей, факелов, встроенные в декорации.
• перечень и количество осветительных приборов, используемых в спектакле;
• номера световых программ;
• режим освещения и затемнения;
• сигналы для световых перемен (реплики, движения или фразы);
• цвета светофильтров, сила света, направление лучей осветительных приборов и другие параметры.
• занимается разработкой и оформлением светового обеспечения спектакля по проекту художника-постановщика;
• разрабатывает световые эффекты;
• создаёт необходимую документацию световой партитуры спектакля (в случае необходимости привлекая специалистов);
• возглавляет процесс светового оформления сцены;
• участвует в проведении световых репетиций, в ходе которых художественное освещение фиксируется на партитурах;
• осуществляет постоянный контроль за точным выполнением освещения спектаклей в действующем репертуаре;
• в ходе работы использует самые последние достижения науки в сфере театральной техники и технологии, а также новые материалы.
• богатое художественное воображение
• умение рисовать и работать руками
• хорошее цветовосприятие
• эмоциональность
• внимание к деталям
• постоянное стремление к профессиональному росту
• Школа-студия (институт) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова
• Высшая школа сценических искусств («Театральная школа Константина Райкина»). В 2014 году открылся факультет «Технологии художественного оформления спектакля» со специализацией «Светотехника» и «Звукорежиссура»
• Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства
• Курсы в Театрально-художественном колледже № 60. Семинар «Художник по свету»

Кроме того, используется дополнительное световое оборудование для спецэффектов: световой занавес, контражур, стробоскоп для мерцающего эффекта и т. п. В ходе подготовки нового спектакля составляется световая партитура, в которой отражены:

Световые партитуры уточняются во время светомонтировочных репетиций, в процессе которых отрабатываются позиции и режимы освещения, а также действия работников осветительного цеха. Световая партитура должна выполняться строго и без изменений.

Профессиональная деятельность художника-технолога по сценическому свету может быть реализована в разных аспектах.

Художественно-творческая деятельность, в ходе которой специалист:

Организационно-управленческая, в процессе которой художник-технолог может руководить отделами театра, которые занимаются световым оформлением представлений или производят светотехническое оборудование для театра. Кроме того, он контролирует правильность выполнения сотрудниками световой партитуры представления и правила техники безопасности и охраны труда при работе с подобным оборудованием (правил пожарной безопасности и санитарии). Проведение монтировочных световых репетиций и в ходе их необходимая корректировка светового оборудования также входит в обязанности художника-технолога по свету.

Плюсы профессии

Это творческая, интересная профессия, в которой можно развиваться технически в соответствии с новшествами в этой сфере.

Профессия востребована не только в театре, но и на концертах, в кино и цирке.

Минусы профессии

Ненормированный рабочий день.

Вечерне-ночной образ жизни.

Возможные разногласия с режиссёром-постановщиком, который может недооценивать роль светового оформления спектакля, придерживаясь точки зрения К. С. Станиславского: "Никогда не забывайте, что театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга. Изъян в идее пьесы нельзя ничем закрыть. Никакая театральная мишура не поможет".

Место работы

Художники по сценическому свету могут работать в театрах, на киностудиях и телевидении, концертных залах, площадках, стадионах, в цирке.

Важные качества

Обучение

Зарплата и карьера

Выпускники учебных заведений могут начать свою карьеру в театре с простого осветителя, машиниста сцены, художника-оформителя. Для начинающего художника-технолога по свету это необходимый этап, на котором приобретается бесценный практический опыт. Постепенно от рядового специалиста художник-технолог может расти от разряда к разряду и стать руководителем подразделения театра, отвечающего за световое оформление спектаклей. Также можно работать в концертных организациях, ночных клубах, цирке, заниматься освещением городских мероприятий, церковных праздников.

Оплата труда специалистов данного профиля в российских театрах невелика: от 20 тысяч рублей. Но опытных специалистов часто приглашают на подработку в антрепризе, концертных организациях, ночных клубах, где можно достойно заработать – за две ночи работы от 25 тысяч рублей.

 

Художник-мультипликатор

Художник-мультипликатор – это художник, работающий в мире мультипликационного кино. Он создаёт рисунки ключевых моментов движения персонажей и определяет промежуточные фазы на листе экспозиции.

Мультипликация (лат. умножение) представляет собой создание и многократное умножение большого количества кадров с небольшим смещением элементов в каждом последующем кадре. При скоростной демонстрация этих кадров и получается мультфильм.

Художник-мультипликатор – более широкое понятие, чем современный аниматор, который занимается только оживлением персонажей.

Художники-мультипликаторы делятся на несколько специализаций в зависимости от технологии анимации и масштаба проекта. При создании небольших мультфильмов один художник может выполнить все технологические задачи. Крупные проекты требуют командной работы, в которой каждый художник специализируется на определённой операции по объектам мультипликации.

Специализации художников-мультипликаторов зависят от применяемой технологии мультипликации: рисованный фильм, кукольная мультипликация, трёхмерная графика.

В рисованных крупномасштабных мультфильмах существует множество специализаций по объектам мультипликации:

• художник-постановщик – самый главный художник мультфильма, разрабатывающий общий стиль фильма в тесном сотрудничестве с режиссёром и руководящий всем процессом создания мультфильма;
• художник по персонажам создаёт образы героев мультфильма, работает над их действиями и диалогами;
• художник-фоновщик, или художник-декоратор, или мультипликатор заднего плана, создаёт фон, панораму, интерьер и прочий антураж;
• художник-контуровщик осуществляет перенос рисунка с бумаги на плёнку;
• художник-фазовщик создаёт промежуточные фазы действий персонажей между рисунками, учитывая характер их движения;
• художник-прорисовщик создаёт чистовые рисунки с тщательно прорисованными деталями на основе образа, предложенного главным художником;
• мультипликатор спецэффектоввоссоздаёт необходимые природные явления (снег, дождь) и различные эффекты, предполагаемые сценарием.

Особенности профессии

Современные компьютерные программы намного упрощают процесс создания мультфильмов: 3ds Max (3d Studio Max), Maya, Cinema 4D, LightWave, Softimage XSI, Blender. Но есть такие виды творческих работ, которые не могут выполнить компьютерные программы.

На стадии подготовительного этапа художник-мультипликатор:

• создает концепты и эскизы персонажей и декораций;
• подбирает вместе с режиссёром художников разных специализаций;
• организует, распределяет работу между всеми специалистами и осуществляет контроль работы художников по созданию персонажей и фонов для мультфильма.
• На стадии производственного этапа художник-мультипликатор:
• организует процессы создания персонажей и фонов, прорисовки, заливки;
• занимается проработкой движений, мимики, раскадровкой и колорированием;
• анимирует ключевые и промежуточные фазы;
• принимает участие в создании чистовых компоновок.

Плюсы профессии

• интересная творческая работа,
• возможность реализации таланта,
• высокая оплата труда в крупных проектах,
• востребованность профессии,
• спокойная обстановка.

Минусы профессии

• некоторые задачи могут показаться монотонными и однообразными,
• работа сидячая.

Место работы

Мультипликационные студии, киностудии, телевидение, рекламные агентства, студии web-дизайна, компании по созданию компьютерных игр.

Важные качества

• пространственное воображение и мышление;
• понимание принципов динамики и движения;
• глубокая наблюдательность;
• хороший глазомер;
• дар карикатуриста, умение ухватить суть характера;
• художественный вкус;
• чувство стиля;
• актерские способности;
• ответственность;
• позитивное отношение к жизни;
• целеустремленность, одержимость;
• терпение, работоспособность;
• умение находить общий язык с техническим персоналом.

Обучение

Образование художника-мультипликатора можно получить в следующих вузах:

• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК),
• Московский государственный университет культуры и искусств,
• Гуманитарный институт телевидения и радиовещания имени М. А. Литовчина,
• Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова,
• Московский государственный университет печати,
• Колледж кино, телевидения и мультимедиа при ВГИК имени С. А. Герасимова,
• Профессиональный художественный колледж анимационной кинематографии № 333

Зарплата и карьера

Карьера художника-мультипликатора может развиваться в направлении освоения смежных специальностей. В вертикальном направлении роста карьеры художник-мультипликатор может стать руководителем проекта, контролирующим работу всей команды специалистов. Возможен рост до владельца или директора мультипликационной студии.

Оплата труда художника-мультипликатора зависит от его квалификации, региона работы, специфики и величины студии. В Москве зарплата специалистов варьирует от 60 до 90 тысяч рублей. В регионах начинающие специалисты могут рассчитывать на зарплату от 35 тысяч рублей.

 

Тележурналист

 

Тележурналист – журналист (корреспондент, редактор и т. д.), работающий на телевидении.

 

Говоря о тележурналистах, в первую очередь имеют в виду корреспондентов – авторов телерепортажей и авторских программ. А также телеведущих новостных и публицистических программ. Существуют два вида сюжетов: репортаж для новостей и для программ, которые идут в записи. В последнем случае у специалиста есть время отредактировать отснятый материал, обработать, подкорректировать. К тому же тут у журналиста есть возможность для творчества, он сам решает, как сформировать материал, чтобы расставить логические акценты. Специалисты работают над созданием не только информационных программ, но и телевизионных шоу, научно-популярных программ. В новостях же самое главное – это скорость. Тележурналист, спешащий на место события, в голове прорабатывает структуру будущего репортажа, продумывает, у кого можно взять интервью и какие вопросы при этом задавать. Поэтому сложнее всего делать репортажи для новостей. Тележурналисту необходимо в прямом эфире без чьей-либо помощи грамотно, лаконично, информативно изложить материал.

 

Если вам нравится тележурналистика, но не прельщает перспектива нахождения перед камерой, можно стать редактором программы. Обязанности таких редакторов значительно различаются в зависимости от проекта, однако основная их работа – это написание сценариев, общее руководство программой, поиск героев, раздача заданий корреспондентам, подготовка информации для ведущих, контроль монтажа и озвучки.

 

Необходимые профессиональные навыки и знания

 

• умение работать с информацией;
• владение большой скоростью обработки информации;
• умение писать новостные репортажи;
• опыт поиска тем для сюжетов, информационных материалов под видеоряд;
• знания и опыт создания телесюжетов;
• опыт ведение телепрограмм;
• умение организовывать работу журналистов.
• безупречная дикция;
• презентабельный внешний вид;
• умение держаться перед камерой;
• смелость;
• умение выражать свои мысли точно и понятно;
• умение анализировать события и явления;
• умение выполнять работу быстро и в срок;
• общительность, обаяние;
• оперативность, настойчивость;
• объективность;
• наблюдательность;
• коммуникабельность, умение работать в команде;
• инициативность;
• работоспособность и трудолюбие;
• выносливость, стрессоустойчивость.

 

Личные качества

 

Место работы

 

Телевизионные каналы, компании по производству телепередач.

 

Зарплата и карьера

 

Телевидение постоянно развивается, с каждым годом создаётся всё больше новых телеканалов. Они объединяются, делятся, увеличиваются и поэтому постоянно испытывают нехватку сотрудников. Из-за большого спроса на тележурналистов заметно снизились требования к их профессиональным качествам, так что получить должность на телевидении (для начала, конечно, не самую лучшую) достаточно просто даже без опыта работы.

 

В начале карьеры тележурналисты зарабатывают от 1 500 до 3 000 рублей за пятиминутный сюжет. Затем специалиста могут взять в штат, тогда зарплата тележурналиста будет стабильная от 20 000 до 30 000 рублей. Доход тележурналиста, как и в большинстве других профессий, зависит от его опыта и бюджета телеканала, на котором он работает.

 

Вертикальный вариант карьеры: корреспондент, редактор, режиссёр, продюсер, шеф-редактор и, возможно, руководитель канала.

 

Горизонтальное развитие карьеры выглядит как переход на телеканалы с более высоким доходом, оставаясь корреспондентом или ведущим телепрограмм.

 

Обучение

 

Считается, что в телевизионной журналистике профильное образование обязательно. Кроме получения необходимых знаний и навыков, вы сможете познакомиться со специалистами, работающими на телевидении, что способствует дальнейшему трудоустройству. Поступать нужно на специальность "журналистика" и лучше выбирать вузы, где в рамках этой специальности есть отдельная специализация по тележурналистике.

 

Мастер кукол (художник-кукольник)

 

Мастер кукол – скульптор, художник и рукодельник в одном лице, специализирующийся на создании кукол для различных целей: продажи, театральных выступлений, коллекций.

 

Ремесло мастера кукол – это игра, изобразительное искусство и рукоделие одновременно. Если скульптор или живописец творит произведения изобразительного искусства, то ремесло художника-кукольника кажется чем-то несерьёзным. Что такое кукла в исполнении художника-кукольника? Это художественное изображение, игрушечная имитация живого существа – человека, животного, а может, и нечистой силы. Но в то же время это сбалансированная конструкция, которая делает куклу устойчивой, а в некоторых случаях и подвижной.

 

Для того, кто ценит куклу как художественное явление, на первом плане будет необычность замысла и мастерство исполнения. Художественные куклы ручной работы редко попадают в руки детей. Их удел – украшать собою интерьеры, выставляться в галереях. Кроме этого есть куклы-актёры, играющие свои роли в кукольных театрах и мультфильмах. Причем в кукле-актёре важна не красота, а выразительность и простота управления. Чтобы создать куклу, нужно придумать и воплотить её внешность, характер. Если речь идёт о заводной кукле или кукле-актёре, нужно также продумать внутреннее устройство, механику.

 

Художнику по куклам приходится работать с тканями, деревом, полимерной глиной, фарфором, красками и ещё со многими другими материалами. И каждый из них требует особых технологий, которыми приходится овладевать художнику. Недаром говорят, что ремесло кукольника – это, с одной стороны, искусство, а с другой – игра. Для настоящего художника кукла – это почти живое существо. А кукла для театра – это ещё и персонаж пьесы. И чем искуснее кукольник, тем живее получается персонаж.

 

Куклы в театре – это марионетки и планшетные куклы. Марионетка управляется с помощью ниточек, на которых подвешены части её тела. Кукловод возвышается над куклой и, подёргивая за нитки, приводит её в движение. С планшетными куклами всё наоборот: кукловод прячется за ширмой, а кукла находится над ней. Она управляется с помощью рукояток и рычагов.

 

Кукла, занятая в анимационном фильме, не нуждается ни в ниточках, ни в рукоятках. Она устроена таким образом, чтобы мультипликатор мог понемногу менять её положение. Делается огромное количество кадров, каждый из которых передаёт часть движения. Кукла оживает на экране, когда все отснятые кадры показывают друг за другом.

 

Рабочее место

 

Мастер кукол может работать в своей мастерской, скорее всего, прямо на дому. Художник-кукольник кукольного театра работает в театральной мастерской. Художник-кукольник анимационных фильмов работает в анимационной студии.

 

Важные качества

 

Профессия художника-кукольника предполагает художественные способности, богатое воображение, умение подмечать характерные или необычные черты в окружающих, склонность к работе руками, настойчивость, чувство юмора.

 

Знания и навыки

 

Художник-кукольник должен уметь рисовать, лепить, вязать, конструировать, работать с текстилем, деревом и т. д.

 

Где учат

 

Стать кукольником для кукольного театра можно, окончив Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства – факультет театра кукол – квалификация «Художник-технолог театра кукол».

 

Мастером кукол может стать любой человек, умеющий хорошо рисовать, пройдя курсы и школу кукольного дизайна или освоив необходимые навыки самостоятельно, с помощью книг.

 

Карикатурист

Карикатурист (от итальянского caricare – нагружать, преувеличивать) – мастер художественного искусства, специализирующийся на создании юмористических изображений. Основная цель – преувеличить черты характера персоны или высмеять социальные проблемы. Иногда карикатуры подписаны короткими точными фразами, усиливающими эффект воздействия.

Если вы чувствуете в себе талант художника и сценариста и при этом обладаете отличным чувством юмора, попробуйте себя в профессии карикатуриста. Карикатура – это законченное произведение или художественный образ, отражающий, в том числе, и мировоззрение художника. Она может быть доброй (юмористической) и злой (сатирической вплоть до сарказма); служить разным целям – возвеличиванию или осмеиванию. Карикатура различается и по тематике: социальная, политическая, бытовая, сказочная и т. д.

Карикатуристы сами придумывают забавный сюжет, осмысливают и воплощают на бумаге. То есть в их работе есть элемент работы сценариста. Как правило, карикатуристы работают графическими приёмами в одной цветовой гамме. Реже бывают многокрасочные живописные карикатуры, как правило, в жанре детских комиксов.

Разновидностью карикатуриста является шаржист, изображающий самую суть человека, его особенности, исключительность и неповторимость. Удачные шаржи хранятся долгие годы.

Плюсы профессии

• творческая, веселая работа
• успешные карикатуристы с именем хорошо зарабатывают
• возможность успешной реализации в смежных профессиях
• средний спрос на рынке труда
• чувство юмора, остроумие
• наблюдательность
• образное мышление
• развитое воображение
• высокий уровень развития таких способностей, как логика, анализ и синтез
• умение лаконично выражать свои мысли
• специальные художественные способности

Минус профессии

Место работы

Издательские дома, редакции газет и журналов, частные изостудии, художественные мастерские, рекламный и выставочный бизнес, преподавательская работа в художественных училищах и вузах.

В последние годы карикатуристы востребованы в компьютерной графике. На пешеходных улицах и ярмарках тоже встречаются карикатуристы-любители‚ рисующие шаржи на любого желающего за определённую плату.

Важные качества

Оплата труда

Оплата труда карикатуриста складывается из гонораров. В зависимости от известности и востребованности гонорары составляют от 500 рублей и выше за одну карикатуру. Заработная плата художника также зависит от вида заказа, уровня профессионализма, работоспособности.

Ступеньки карьеры и перспективы

Карикатурист может организовать собственное дело, работать в области организации конкурсов и выставок, а также успешно сотрудничать в сфере родственных профессий: художником-графиком, художником-иллюстратором книг и журналов, дизайнером интерьеров, архитектором, художником миниатюрной живописи, гравёром, театральным художником, художником-мультипликатором, художником-оформителем.

Обучение

Чтобы стать карикатуристом, необходимо среднее или высшее художественное образование. Учиться можно в таких вузах, как Государственная художественно-промышленная академия, Санкт-Петербургский Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена.

Искусствовед

Искусствовед – учёный, специализирующийся на истории и исследовании художественных произведений (в первую очередь – изобразительного искусства).

Искусствоведение (искусствознание) в широком смысле – это комплекс общественных наук, изучающих искусство, то есть художественную культуру в целом и отдельные виды искусства по отдельности. К искусствоведению относятся литературоведение, музыковедение, театроведение, киноведение, а также искусствоведение в узком его понимании. В узком, самом распространенном, значении искусствоведение – это наука о пластических искусствах: архитектуре, живописи, скульптуре, графике, декоративно-прикладном искусстве. Искусствоведение (не важно, широко его понимать или узко) включает в себя: теорию искусств, их историю и художественную критику.

С одной стороны, искусствоведение – это научное и критическое зеркало искусства, которое способствует его развитию, формулирует художественные принципы. С другой стороны, искусствоведение – это популяризатор искусства. Критические статьи, научно-популярные книги и фильмы, лекции, экскурсии – всё это влияет на предпочтения публики, формирует её вкус.

Искусствовед – это профессиональный ценитель искусства. Но постоянное «общение» с шедеврами, которые хранятся в музеях или частных коллекциях, иногда приводит к тому, что из ценителя он сам превращается в страстного коллекционера.

Искусствоведы, специализирующиеся на определённой эпохе, художнике или художественном направлении, могут выступать в качестве экспертов по оценке картин, скульптур, предметов декоративно-прикладного искусства. Они оценивают ценность произведения (определяют возможный возраст, эпоху, авторство), учитывая художественную манеру, исторический контекст создания произведения и т. п. Иногда для оценки подлинности произведения этого недостаточно. В этом случае привлекают специалистов научных лабораторий, исследующих физические свойства, химический состав, технологию предметов искусства.

Рабочее место

Искусствоведы работают в музеях, художественных галереях, научно-исследовательских институтах, в антикварных салонах. Искусствовед может работать журналистом в прессе или Интернете, на радио или на телевидении.

Важные качества

Невозможно стать хоть сколько-нибудь стоящим искусствоведом, не имея интереса к произведениям искусства. Для успешной работы искусствоведу необходим широкий кругозор в области искусства, хорошая память, аналитические способности, умение выражать свои мысли.

Знания и навыки

Искусствовед учится всю жизнь. Базовые познания, которые даёт ему вуз, включают историю искусства (в том числе разных стран), теорию искусства, музееведение, археологию, русский язык и культуру речи и многое другое. Также современному искусствоведу необходимо знание иностранных языков.

Зарплата и карьера

Начав со стажировок или волонтёрства в музеях, студенты искусствоведческих вузов имеют возможность определить круг своих интересов. Это может быть авторство в арт-журнале, или кураторство, или координация выставок в музеях, центрах искусства и галереях (как государственных, так и частных), а также работа хранителя коллекции в музее и (при наличии дополнительных навыков) – реставрация.

Карьера и зарплата зависят от области деятельности.

Обучение

Специальность «Искусствовед» можно получить в большинстве вузов нашей страны. Опытные искусствоведы нередко становятся экспертами, работающих на галереи, аукционы и антикварные магазины. Но вхождение в профессию можно начать значительно раньше. Например, Московские школьники могут еще до поступления посещать лекторий при Третьяковской галерее или заниматься в клубе юных искусствоведов Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

Иллюстратор

Иллюстратор – это в первую очередь художник. Он должен уметь создавать рисунок на заданную тематику или по указанному тексту.

Иллюстратор – это художник, который создает образ по написанному тексту или истории. Именно они создают тематические картинки в книгах и журналах. Красивые иллюстрации на сайтах тоже их работа.

Суть работы иллюстратора – создание эскизов и готовых работ для заказчиков. Иллюстраторы должны владеть огромным количеством различных техник рисования.

• Графическая иллюстрация. Выполнение рисунка в технике графики. Это может быть простой либо чёрный карандаш. Рисунок наносится в виде штрихов и пятен. Основным требованием графики является присутствие только одного цвета линий.
• Ботаническая иллюстрация. Это картинка, являющаяся изображением описываемого объекта. Такие обычно применяют в школьных или университетских учебниках.
• Техническая иллюстрация. Это всевозможные чертежи, которые являются обязательным сопровождением всей инженерной документации.
• Иллюстрация особыми техниками. К ним относятся оригами, вышивка, лепка, аппликация, икебана и т.д.

Любой иллюстратор должен владеть каждой из данных техник, ведь разные заказчики предъявляют абсолютно разные требования к выполняемой работе.

Область применения иллюстрации довольно широкая. Данное искусство востребовано в следующих сферах:

• литература и пресса;
• плакаты, постеры – полиграфия;
• мультипликация – раскадровка;
• интернет-баннеры, состоящие из иллюстраций;
• рекламная продукция.

Иллюстратор – одна из постоянно востребованных профессий.

 

Обучение

Для того чтобы стать художником-иллюстратором, необходимо научиться технике рисования. Ведь именно она является основным требованием заказчиков. Получить необходимые знания можно, выбрав такие специальности:

• художник-иллюстратор;
• художник-оформитель;
• иллюстрация и эстамп;
• иллюстрация.

Данные специальности позволят вам стать настоящим художником, способным создавать неповторимые образы с помощью рисования.

Для того чтобы стать иллюстратором, вы можете выбрать любую ближайшую художественную школу города. В наше время таких заведений не слишком много, поэтому все большее количество людей стремится получить необходимое образование онлайн.

Особенности профессии

Рисование – основная обязанность иллюстратора. Это разнообразная и творческая работа, которая способна дарить массу удовольствия. Но она требует усидчивости и умения создавать качественные рисунки даже в те дни, когда для художеств вдохновения нет.

Большинство иллюстраторов уже давно перешли на цифровые технологии и используют в работе только графические редакторы: Illustrator, Photoshop, CorelDRAW. Файлы, обработанные именно в таких редакторах, являются одним из основных требований заказчиков. Поэтому особенно важно изучить все нюансы работы в них.

Работа иллюстратора ненормированная. Учитывая тот факт, что большинство таких художников работают через Интернет, важно понимать, что вы будете скованны сроками. Неважно, есть ли у вас вдохновение в ближайшие 12 часов, или же у вас что-то случилось. Вы обязаны сдать работу в срок, и нет никаких оправданий. Работа в офисе радует удобством. Вы будете иметь возможность творить, не отвлекаясь ни на что. Но даже здесь важно соблюдение сроков.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим и креативным личностям. Хороший иллюстратор обладает поразительной и сильно развитой фантазией. Реагируя на слова, его мозг сразу создает яркие и оригинальные образы к ним.

Помимо высокой креативности, иллюстратор должен обладать усидчивостью и силой воли. Это человек цели. Поставив задачу, он идет к ней, невзирая ни на что. Это важнейшее качество для художника – преодолевать себя, даже в самые угрюмые дни, и творить.

Востребованность

Данная профессия востребована всегда. Даже если нет вакансий в офисах ведущих компаний, то вы всегда сможете найти заказчиков через Всемирную паутину. В услугах иллюстраторов нуждаются как частные лица, так и организации, отечественные и зарубежные компании. Иллюстраторы востребованы в таких направлениях бизнеса:

• издательства, редакции, полиграфические компании;
• организации, специализирующиеся на дизайне;
• рекламные компании…

Вы с легкостью сможете найти работу в одной из такого рода организаций. Для этого следует регулярно просматривать сайты с вакансиями в Интернете, форумы и фрилансерские каналы, дизайнерские сайты. Всевозможные подработки через Интернет, на которых можно получать солидные гонорары, найти несложно. Но вот устроиться в офис престижной компании, которая специализируется на иллюстрировании, полиграфии и дизайне, уже намного сложнее. Вакансии появляются редко, а претендентов на их замещение намного больше.

Самым важным фактором будет ваше портфолио. Не забывайте распечатывать все ваши работы не только как картинку, но и как скрин экрана. Это даст будущему работодателю возможность оценить вашу востребованность, талант и наличие опыта работы.

Встречают иллюстраторов по одёжке. Вы должны быть аккуратными и в то же время демонстрировать свое творчество во всём. Если на собеседовании вы понравились, вам в течение недели отправят тестовое задание. Вам нужно будет создать иллюстрацию к такому-то описанию. Помните, что такое задание получили не только вы. Важно не просто создать картинку, но и сделать это максимально быстро и качественно.

Успешно пройденное тестовое задание гарантирует вам последующее трудоустройство.

Зарплата и карьера

Карьера иллюстратора обычно заключается в работе на дому. Вы можете заработать уважение начальства, и вас назначат удалённым куратором группы художников. Вы будете отправлять сформулированные технические задания исполнителям, принимать их, редактировать или отправлять на доработку. Такой иллюстратор служит связующим звеном между руководством и исполнителями.

В случае трудоустройства в офисе карьеру построить вполне возможно. Набравшись опыта и проявив свои лидерские качества, вы можете получить должность руководителя художественного направления.

Также работа иллюстратором позволит вам изучить все тонкости профессии и открыть собственное художественное агентство.

Оклад иллюстратора измеряется в условных единицах. Чаще всего зарплата в долларах США. В среднем это от $1000 до $5000. Доход напрямую зависит от количества заказов, скорости и качества выполнения работ.

Перспективы профессии

Иллюстрация постоянно развивается. Это развитие и стремление к совершенству. Основной перспективой профессии является реальная возможность открытия собственного бизнеса.

Дизайнер шрифта

Дизайнер шрифта – узкоспециализированный профессионал в области графического дизайна. Занимается визуальным оформлением шрифтов.

 

Особенности профессии

Дизайн шрифта – самая незаметная и в то же время самая ответственная работа в области графического дизайна и визуальных коммуникаций. Создавать знаки, кодирующие и передающие информацию, – это мастерство высокого класса. Ведь миру должно быть представлено новое произведение графического дизайна, и в то же время характер самого мастера должен остаться в тени, потому что ценность любого текстового шрифта тем выше, чем ближе его начертание к классическим, выработанным веками конструкциям букв. Сказать здесь новое слово – очень сложная, да и не нужная задача. Всё давно известно, и если привнести в классические формы букв что-то слишком необычное, читатель будет «спотыкаться» при восприятии информации и негодовать. А это «необычное» может заключаться в долях миллиметра. Дизайнеру текстовых шрифтов остается только работать над мельчайшими деталями, сохраняя при этом общепринятую конструкцию.

Со времён развития рекламы и товарных знаков и логотипов у дизайнеров шрифта появилось ещё больше работы. Многие компании хотят иметь не только узнаваемый фирменный стиль, но и специально разработанный уникальный шрифт, характер которого соответствовал бы их товарам и услугам и принадлежал бы исключительно данной фирме, придавая её текстовым сообщениям индивидуальность.

Работа дизайнера шрифта начинается с многочисленных эскизов, нарисованных от руки на бумаге. На этом этапе ищется характер шрифта, определяется его назначение и зачастую уже придумывается название. После этого дизайнер приступает к созданию графических очертаний букв в специализированных векторных компьютерных программах. Как правило, он начинает свою работу с отрисовки двух букв алфавита, имеющих разное графическое содержание: одна из них должна состоять преимущественно из прямых форм, (в русском алфавите это может быть буква П, в латинском – буква H, вторая буква должна строиться из округлых очертаний (это, конечно же, буква О). А уже после того, как заданы эти основные формы, дизайнер приступает к прорисовке всех остальных букв, которые могут содержать в себе прямые, округлые и смешанные (как, например, буква Р) формы.

Далее он подчиняет все буквы разработанной системе соотношения тонких и толстых штрихов и радиусов скруглённых элементов. В процессе создания букв дизайнер обязательно набирает ими слова и смотрит, насколько гармонична его шрифтовая идея и не нужно ли внести в неё какие-либо поправки, чтобы слова приобрели максимальную читабельность. Кроме того, он смотрит, как работают горизонтальные деления таких букв как Е, Н или Н: найдено ли место этих горизонтальных элементов с предельным чувством меры. Чувство меры – важнейшая составляющая всего шрифтового дизайна. Разрабатываемые шрифты должны иметь гармоничный контраст толстых и тонких штрихов, все членения должны находиться на выверенном положении выше или ниже центра буквы, величина засечек должна гармонировать с общим начертанием знака, а межбуквенные пространства играют чуть ли не большую роль, чем сами буквы. Правил очень много. Но любящий свое дело дизайнер уважает и хранит их, подчиняется им, работает в их рамках, беспрестанно изучает законы гармонии и развивает чувство меры, как это делали веками его предшественники.

Рабочее место

Рабочим местом шрифтового дизайнера в большинстве случаев является специализированная дизайн-студия, занимающаяся исключительно разработкой шрифтов. В рекламных отделах крупных компаний, а также на дому.

Важные качества

Важными качествами дизайнера шрифта являются усидчивость, любовь к деталям, внимательность, образное мышление и самое главное – чувство стиля, гармонии и меры.

Знания и навыки

Такой специалист очень хорошо знаком с историей шрифта, а также с историей стилей и историей графического дизайна и рекламы. Он обязательно рисует от руки (преимущественно графику), знает композицию и психологию восприятия визуальных образов. Владеет графическими компьютерными редакторами и специализированными программами для создания шрифта, такими как FontCreator, FontExpert, FontLab.

Обучение

Чтобы работать дизайнером шрифта, необходимо получить высшее образование в области графического дизайна, а также окончить специализированные курсы, например «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна.

Галерист

Галерист – это эксперт в области искусства. Он владеет исчерпывающей информации о стилях и авторах. Знает, как отличить шедевр от ретроспективы. Галерист с лёгкостью организует и разрекламирует выставку любого уровня.

Первые галеристы появились одновременно с первыми музеями. Именно они показывали экспонаты, рассказывали их историю. Но следует помнить, что галерист не только работник музея или галереи. Часто это владелец частной коллекции, демонстрирующий её за определённую плату. В историческом мире первым таким коллекционером был римский император Адриан. Он размещал на своей вилле добытые в войнах трофеи и копии понравившихся, но недостижимых произведений искусства.

Данная профессия очень схожа со специальностью искусствоведа. Только заработки значительно отличаются. Галерист каждый день проводит в окружении произведений живописи, скульптуры и т. д. Данный специалист держит в своей голове огромный багаж знаний по истории искусства, техник живописи различных эпох и основные компоненты, присущие конкретным промежуткам времени. Большую часть времени галерист занят описанием и презентацией экспонатов с целью не только демонстрации, но и последующей продажи. При этом на нём лежит весь процесс организации, рекламы, подбора, показа, представления и продажи шедевров.

Галерист – это настоящий человек-оркестр, который умело сочетает навыки менеджера, экономиста, искусствоведа и психолога. Это практически круглосуточная профессия, требующая максимальной концентрации и стрессоустойчивости.

Специфика профессии

Востребованный галерист ежедневно занимается такими обязанностями:

• поиск клиентов для демонстрации произведений искусства. Это могут быть как известные музеи, так и частные коллекционеры. При этом галеристы часто сами выступают в роли таких почитателей искусства;
• составление договоров и планирование выставки с последующим аукционом или без него. Сюда входит подсчёт предполагаемых затрат и полученной прибыли, проверка рентабельности мероприятия;
• оценка экспонатов и разделение их на тематические или исторические зоны. Составление продающего описания к каждому произведению;
• подбор галереи или помещения, которое можно эксплуатировать в качестве выставочного зала;
• проектирование и проведение рекламной кампании. В искусстве все методы хороши, и опытный галерист это знает. Важно, чтобы о мероприятии узнало как можно больше представителей именно из целевой аудитории. Ведь именно они могут позволить себе приобрести шедевр в частную коллекцию;
• выставление света и защита экспонатов от повреждений;
• организация работы сопутствующего персонала;
• организация фуршета. Это довольно актуально и часто сопровождает аукционы и престижные выставки;
• презентация каждого произведения и ведение мероприятия. Галерист всегда сможет разжечь и поддержать интерес потенциальных покупателей к экспонатам;
• проведение торгов. Это может быть как аукцион, так и приобретение демонстрируемых произведений по фиксированной цене в процессе выставки – всё зависит от ценности лотов;
• подсчёт прибыли и проведение анализа выставки. Оправдались ли затраты? Что можно было улучшить и как это сделать в следующий раз?

Зарплата и карьера

Данная профессия довольно редкая. Учитывая тот факт, что музеев и постоянных галерей искусства в нашей стране не слишком много, данная профессия не так востребована, как хотелось бы. Вы можете найти удалённую работу через Интернет или устроиться в музей. Большинство галеристов сами начинают заниматься коллекционированием, на чём в итоге зарабатывают достойные капиталы. Ведь с течением времени стоимость шедевров только растёт.

Галерист – это профессия будущего. Сфера деятельности галериста не ограничена узкими направленностями. Она довольно трудоёмкая. Здесь важно уметь не отступать перед трудностями. В данной профессии для развития необходимо постоянно получать новые и актуальные знания о современных искусствах.

Доходы галеристов могут быть как до неприличия высокими, так и весьма низкими. В большинстве своем они могут получить следующие должности:

• музейные работники – с зарплатами в 10–50 тысяч рублей в месяц;
• организаторы выставок и аукционов – здесь в основном доход состоит из гонорара и процента от продаж; это от 50 тысяч рублей за проект;
• коллекционеры– они могут зарабатывать внушительные суммы, исчисляемые тысячами долларов, но успешность зависит от уровня знаний: многие переоценивали свои навыки и теряли деньги на попытке создать приватную коллекцию.

Обучение

Данная профессия подходит творческим людям, которые постоянно стремятся к развитию и познанию чего-то нового. Очень важно, чтобы у специалиста была хорошая память. Ведь, помимо знаний в области искусства, важно запоминать и огромное количество дат.

Галерист – это человек, который получает, как правило, два и более высших образования или же одно и несколько курсов. Основной специальностью должна стать одна из следующих:

• история искусств;
• искусствоведение;
• культурология;
• менеджмент в искусстве.

Это могут быть и другие специальности, посвящённые знаниям об искусстве, эстетике и культуре. Помимо них лучше пройти курсы или получить последипломное образование в области менеджмента, психологии и экономики. Дополнительно можно пройти курсы ораторского искусства.

 

Витражист

Витражист – это стекольный волшебник, в руках которого обычное стекло превращается в многоцветное сияние драгоценных витражей! По определению, витражист – это специалист по созданию витражей: сначала как дизайнер – в идее, затем как мастер – воплощая идею в реальность.

Витраж (фр. vitrage – остекление) – это художественная композиция, созданная из цветного стекла, рассчитанная на сквозное освещение.

Чудо витража заключается в игре преломленного и окрашенного света, в результате чего рождаются узоры фантастической красоты. Этот волшебный свет завораживает, преображает интерьер, привносит в него атмосферу таинственности и роскоши. Не зря издавна в готические соборы вставляли витражные окна, чтобы настроить прихожан на возвышенный лад. Витражи – это не просто мозаика из кусочков стекла. Это уникальное произведение искусства, которое создаёт радужное сияние и возвращает прекрасное настроение даже в пасмурные дни.

Профессия витражиста увлекательна и является источником вдохновения. Он не только создает прекрасный замысел, он и воплощает его своими руками, складывая разноцветные кусочки стекла и скрепляя их металлической оправой. Как в любой творческой профессии в искусстве витража можно выразить себя, свой вкус, чувство гармонии и ощущение прекрасного.

Витражная техника используется не только для оформления интерьера, но и в производстве посуды, светильников, люстр, ёлочных украшений, рамок для картин и фотографий и т. п.

Особенности профессии

Функциональные обязанности витражиста зависят от техники выполнения витража. Но главной особенностью профессии витражиста является владение мастерством обработки стекла от гравировки и резки до обжига и скрепления паяльником.

Основные виды работ:

• создание эскизов витражей;
• подбор совместно с заказчиком техники исполнения;
• подбор стёкол по цветам рисунка;
• вырезание и изготовление по чертежам и шаблонам деталей из стекла;
• нанесение узора способом гравирования или травления;
• загрузка в печи разрисованных стекол для обжига;
• изготовление форм для отлива толстого стекла;
• скрепление электропаяльником составных частей;
• монтаж и установка витражей на месте;
• армирование витражей свинцовой, латунной, медной или стальной лентой.

Плюсы профессии

• Творческая работа по созданию произведений искусства.
• Возможность работать в областях, где требуются дизайнерские и художественные навыки – в автомобильной аэрографии, на выставках, в оформлении витрин и т. п.
• Высокая оплата труда.

Минусы профессии

• Нестабильность заработка.
• Работа с вредными веществами: красками, растворителем, отвердителем, адгезией, кислотами. А также со стеклом, которое надо резать, шлифовать, спаивать. Приходится дышать стеклянной крошкой.

Место работы

Дизайнерские и архитектурные фирмы, строительные организации, предприятия по рекламно-оформительским и макетным работам, частные мастерские, крупные магазины, где требуется оформлять витрины, выставочные комплексы.

Талантливые витражисты востребованы за рубежом.

Важные качества

Личные качества:

• художественный вкус и фантазия;
• чувство цвета и цветовой гармонии;
• точность в движениях пальцев рук;
• аккуратность;
• терпение;
• выносливость.

Профессиональные навыки (витражист должен знать):

• основы живописи и цветоведения;
• виды стекла, технику его обработки и специальные инструменты для резки стекла;
• типы красителей и пигментов;
• виды припоя, технологию и состав приготовления смол и синтетических составов;
• работу печи отжига и станка для гравирования;
• технологию монтажа витражей, способы протяжки профиля из алюминия, меди, свинца и латуни.

Обучение

Получить профессию витражиста можно в следующих учебных заведениях: в Москве – МГХПУ им. С. Г. Строганова – Московский государственный художественно-промышленный университет (кафедра декоративно-прикладного искусства, отделение художественного стекла), в Санкт-Петербурге – СПбГХПА им. А. Л. Штиглица (В. И. Мухиной) (факультет: художественное стекло, специальность: витражист). Есть подобные профессиональные училища в других городах, например, в Челябинске № 64, обучающие по специальности «Витражист».

Зарплата и карьера

Карьерой витражиста можно считать степень его популярности у заказчиков.

Оплата труда витражиста производится, как правило, после сдачи выполненного объёма работ и составляет в настоящий момент от 20 тыс. рублей и более за 1 кв. метр витража в зависимости от витражной техники. Зарплата и регулярность заработка витражиста зависит от многих факторов. Важнейший из них – известность в определенных кругах и признание.

Артист цирка (циркач)

 

Циркач – представитель особого вида искусства. Оригинальный жанр объединяет такие профессии, как: дрессировщик, иллюзионист, клоун, акробат, воздушный гимнаст, эквилибрист, наездник

 

Часто цирк ассоциируется с яркими, захватывающими дух или заражающими оптимизмом номерами. Действительно, где, если не в цирке, можно увидеть столько неординарных личностей с уникальными способностями, умениями и готовностью неустанно развлекать публику?! Кажется, что жизнь циркового артиста насыщена беззаботностью и весельем, но между тем его работа – это тяжёлый труд.

В цирке работают представители нескольких специальностей: дрессировщики, иллюзионисты, клоуны, акробаты, воздушные гимнасты, эквилибристы, наездники. Для овладения профессиональными навыками каждому из этих специалистов требуются годы тренировок. В такой сфере вряд ли смогут проявить себя те, кто не готов посвятить цирковому искусству всю свою жизнь.

Труд цирковых артистов не ограничивается лишь выступлениями перед зрителями, большая часть их времени посвящена тренировкам и репетициям. Кроме того, вместе с режиссёрами, музыкантами, художниками они обдумывают свой сценический образ, детали постановки номера. Специалисты, работающие в городах, где есть отдельное здание для цирка, зачастую трудятся именно там и редко выезжают с концертами. Однако сотрудники передвижных цирков находятся в постоянных гастрольных разъездах.

Обязанности

В профессии циркача самым главным является трюк. И смысл этого трюка может меняться в зависимости от направления циркового искусства. Иллюзионист демонстрирует таинственные исчезновения или перемещения предметов. Клоуны показывают комические трюки. Акробаты, гимнасты и эквилибристы славятся чудесными физическими возможностями тела человека. Дрессировщики показывают трюки в исполнении животных.

Чтобы быть востребованным на сцене, быть желанным артистом, циркачу необходимо всегда быть в поиске новых идей. Публика привыкает даже к самым необычным и завораживающим представлениям. А потому постоянно фантазировать, тренироваться, искать также важные составляющие профессии.

При создании сценариев работнику цирка следует ориентироваться на удачный опыт предшественников и одновременно искать новые приёмы для завоевания зрительских симпатий. Он обязан проработать каждую деталь своего номера, сделать из него цельное, яркое выступление. У таких специалистов есть и иные обязанности. Например, многие дрессировщики самостоятельно ухаживают за своими животными буквально с самого появления на свет своих подопечных.

Важные качества

В профессии циркового артиста важны такие качества, как: упорство, терпение, творческое мышление, требовательность к себе, развитые актёрские способности, отсутствие страха перед публикой, отсутствие комплексов перед чужим смехом, готовность к частым переездам.

Особенности карьерного роста

Больше всего перспектив у представителей цирковой династии. Они перенимают ценный опыт прямо от старших членов своей семьи. Такие люди начинают осваивать азы работы в цирке с раннего детства. Однако в этой сфере могут проявить себя и совершенно простые люди, обладающие талантом, трудолюбием и огромным желанием работать в цирке. Они могут найти своё место в роли дрессировщика, клоуна, иллюзиониста. Доход цирковых артистов зачастую невысок, главный их стимул – вовсе не материальный доход, а преданное служение делу всей своей жизни.

Место работы

Чаще всего работа носит разъездной характер. Такова традиция циркового искусства.

Зарплата и карьера

В мире множество цирковых коллективов, в которых работают тысячи артистов, но известны, успешны и, в итоге, хорошо обеспечены единицы. Остальные лишь мечтают о будущей славе. Чтобы стать знаменитым, уважаемым и, соответственно, хорошо продаваемым, циркачу понадобится ни одно десятилетие. Во-первых, нужен номер такой, какой до тебя никто не выполнял. Во-вторых, умение презентовать свой продукт. В-третьих, выходы на международную арену. Ведущие мировые цирки, которые в состоянии выплачивать большие гонорары за выступления, предпочитают работать с именитыми артистами, лауреатами международных конкурсов и смотров.

Обучение

Для работы в цирке требуются высшее театральное образование и затем годы тренировок и стажировок. Учиться можно, например, в Санкт-Петербургской академии театрального искусства, Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств.

Художник-постановщик

(в кино и на телевидении)

Художник-постановщик создаёт визуальное решение фильма, которое помогает раскрыть замысел режиссёра и даёт нужный эмоциональный настрой.

Особенности профессии

Художник-постановщик – участник творческой группы, работающей над фильмом.

По существу, он переводит сценарий (литературную основу фильма) в изобразительный ряд.

Он разрабатывает эскизы, чертежи декораций, мебели, подбирает реквизит, помогает при составлении сметы, в выборе мест для натурных съёмок, в изготовлении декораций. Когда фильм снят, участвует в отборе дублей, в создании графического оформления фильма (титры, заставка и пр.).

Декорации, реквизит, их расположение на съёмочной площадке – из всего этого складывается предметная реальность, в которой будет разворачиваться действие. От мастерства художника зависит эмоциональный строй фильма, а также доверие или недоверие зрителей.

Например, чтобы снять фильм о юном Петре I, нужно передать атмосферу царских хором XVII века, воссоздать предметы быта. И чем больше художник знает, чем больше предметов того времени он видел, тем достовернее будет созданный им мир.

Приступая к работе над картиной, художник-постановщик сначала читает сценарий, беседует с режиссёром, и в это время вырисовывается концепция будущего оформления.

Не всегда художник отталкивается от эпохи, в которой разворачивается действие, в некоторых случаях он полагается на свою фантазию и фантазию режиссёра-постановщика.

Например, эскиз пепелаца (фантастического летательного аппарата) для фильма «Кин-дза-дза» (вышел на экраны в 1986 г.) нарисовал режиссёр  Георгий Данелия, когда вместе с Резо Габриадзе работал над сценарием. Однако переводили этот эскиз в чертежи и готовую конструкцию художники-постановщики Теодор Тэжик и Александр Самулекин. Папелац соорудили из частей самолёта Ту-104, найденных на свалке.

Но даже работая над историческим фильмом, не всегда можно представить, как выглядела ушедшая эпоха. Что можно сказать о жизни в IV веке? Какими предметами пользовались люди? Какую одежду они носили? Из исторических свидетельств можно найти черепки глиняной посуды в музее, а всё остальное художнику приходится додумывать самому.

Художник-постановщик работает под руководством режиссёра и второго режиссёра. В работе ему помогают ассистенты. Также в группу художника-постановщика входят декораторы, бутафоры, реквизиторы, художники по костюмам, художники-гримёры. В некоторых случаях художник-декоратор сам выполняет многие функции: занимается и декорациями, и костюмами, и поиском реквизита. Единственный, кого он не может заменить на профессиональном уровне – художник-гримёр.

После института молодой специалист работает сначала в качестве ассистента, позже, набравшись опыта, может претендовать на самостоятельную работу в качестве художника-постановщика.

Профессия художника-постановщика считается мужской, потому что требует физической выносливости: приходится работать с тяжёлыми декорациями, ездить в съёмочные экспедиции, выдерживать ненормированный рабочий день. Однако женщины в этой профессии всё же есть.

Рабочее место

Художник-постановщик кино и телевидения может работать на кино- или телестудии, в художественных студиях, специализирующихся на услугах художника-постановщика.

Важные качества

Профессия художник-постановщик предполагает художественные способности, эмоциональность, умение подмечать вокруг себя характерные черты окружающего мира, людей и вещей. Художник должен быть готов к постоянному профессиональному, творческому развитию.

Знания и навыки

Режиссёр-постановщик должен уметь рисовать – при поступлении в вуз на эту специальность абитуриенты доказывают свои художественные способности на творческом конкурсе.

Также необходимо понимать технологию кинопроизводства, владеть приёмами изготовления декораций.

Режиссёр-постановщик должен обладать эрудицией в области изобразительного искусства, литературы, кинематографа. Представлять себе материальную культуру различных эпох.

Художник-дизайнер телеэфира (ТВ-дизайнер)

 Художник-дизайнер телеэфира – специалист, отвечающий за графическое оформление телевизионных каналов.

 Особенности профессии

Каждый телевизионный канал отличается от других не только набором передач и лицами телеведущих, но и своим оформлением. У каждого канала – свой логотип, своя цветовая гамма и стилистика заставок. Даже заставка перед выпуском прогноза погоды или перебивки между сюжетами в новостях подчиняются общей стилистике канала. Всё делается для того, чтобы зритель с первого взгляда отличил, скажем, Домашний канал от НТВ или НТВ от Первого канала. И чтобы при этом он не пытался сбежать «на другую кнопку», а напротив, оставался на канале как можно дольше.

Конечно, одними только красивыми «картинками» зрителя не удержать: симпатии к разным каналам или передачам в первую очередь зависят от их содержания. И всё же. Оформление – это «обертка», а она важна даже тогда, когда выбираешь конфеты.

Ни одна телепередача сегодня не обходится без использования графики в том или ином виде. Часто она не просто облагораживает картинку, а помогает дополнить информацию. С помощью графики можно сообщить время, курс валют, погоду, дать крохотный анонс следующей передачи и т.д. Это называется визуализацией информации. Средствами компьютерной графики можно оформить виртуальную студию. Когда в одной и той же студии снимаются разные передачи, можно для каждой из них создать свои декорации средствами 3D-моделирования.

Отвечает за графическое оформление художник-дизайнер телеэфира. В его задачи входит разработка общей художественной концепции оформления и отдельных элементов. Эта профессия сочетает в себе творческое начало и современные компьютерные технологии. Разрабатывая концепцию даже крохотной заставки, дизайнер, помимо своей привычной роли, выступает и как копирайтер, и как режиссёр.

Невозможно работать дизайнером, не имея художественного воображения, не понимая законов композиции, работы со светом и цветом. Также невозможно обходиться без умения работать в специальных программах. Технические навыки можно приобрести, но образное мышление, способность находить нестандартные решения – это даётся от природы. Развить их можно, а создать из ничего – вряд ли.

В то же время дизайнер эфира – это человек, способный работать на одной волне с другими членами творческого коллектива: другими дизайнерами (они, как правило, работают в команде), арт-директором, декораторами интерьера, звукорежиссёром и др. К тому же он должен уметь работать быстро.

Можно подумать, что, когда разработаны основные элементы оформления, дизайнеры эфира могут перейти на расслабленный режим работы. На самом деле работа не прекращается ни на минуту. Например, программа новостей состоит из множества сюжетов. И к каждому нужно создать индивидуальную заставку. Общий стиль оформления заставки – это своего рода рамка, в которую нужно вписать конкретный кадр, заглавие сюжета и пр.

Рабочее место

Дизайнеры эфира работают в отделах графического оформления эфира, в отделах оперативной графики, дизайн-студиях телевизионных каналов.

Важные качества

Профессия художника-дизайнера эфира предполагает художественные способности, богатое воображение, образное нестандартное мышление в сочетании с готовностью осваивать компьютерные программы. Художник-дизайнер должен быть эрудированным человеком, и не только в области изобразительного искусства, но и в области политики, истории, литературы и пр. Его должны интересовать современные тенденции дизайна, поиск новых форм.

Знания и навыки

Художник-дизайнер должен уметь рисовать, владеть приёмами фотокомпозиции, представлять технологию телепроизводства, владеть основами искусства телеоператора, режиссёра и т. д. Необходимо знание компьютерных программ: Adobe Illustrator, Photoshop, After Effects, Motion и др.

Художник по костюмам (кино, театр)

Художник по костюмам в кино, театре создаёт одежду для героев. Он помогает актёрам в их перевоплощении

 

Особенности профессии

Художник по костюмам входит в творческую группу фильма или спектакля, которую возглавляет художник-постановщик (сценограф).

Все костюмы работают на общее художественное решение фильма или спектакля, поэтому работа над проектом начинается с чтения сценария (пьесы) и разработки каждого образа.

Костюм героя, как известно, выражает его принадлежность к какой-то профессии, слою общества, выдаёт его возраст, раскрывает индивидуальность. И придумывание костюма – это часть создания образа.

Художник по костюмам взаимодействует с режиссёром, художником-постановщиком, гримёром. И, конечно же, с актёрами, каждому из которых костюм должен помочь перевоплотиться в героя произведения.

Костюмы могут быть вполне обыденными, особенно если действие происходит в наши дни, а могут относиться к иным эпохам. Так называемые костюмные, исторические фильмы часто отличаются особой пышностью нарядов; в фильмах о будущем костюмы подчёркивают футуристичность действия. В хорошем фильме или спектакле все костюмы продуманы до мелочей, там нет места случайным фасонам и цветовым решениям. Всё подчинено общей художественной концепции.

Художник по костюмам рисует эскизы одежды, обсуждает свои идеи с художником-постановщиком, продумывает детали, выбирает ткани, поручив изготовление швейному цеху, контролирует процесс и следит за точностью исполнения своего замысла. Во время примерки он оценивает, насколько целостным получается образ, если нужно, вносит изменения. Для актёров массовых сцен костюмы зачастую не шьются специально, художник выбирает их из того, что есть в костюмерной или в фонде киностудии.

В современном кино всё чаще наряду с живыми актёрами действуют виртуальные персонажи. Но и они нуждаются в одежде, которую придумывает художник по костюмам. Художники-графики воплощают его эскизы с помощью компьютеров.

Мастерство художников по костюмам отмечают специальными премиями кинематографических и театральных фестивалей.

Рабочее место

Художники по костюмам работают в киностудиях, на телевидении, в театре.

 

Важные качества

Профессия художника по костюмам предполагает способность к рисованию, богатое художественное воображение, интерес к работе с тканями, склонность к работе руками, хорошее цветовосприятие, внимание к деталям.

Знания и навыки

Художник по костюмам должен уметь рисовать, знать технологию швейного дела, историю костюма, стилей, технологий создания одежды, знать свойства тканей и владеть средствами их художественной обработки.

Настоящий художник по костюмам постоянно расширяет свой кругозор, познаёт предметный мир и настоящего, и прошлого, посещает музеи, театры, смотрит фильмы. Всё это – источник новых идей.

ХОРЕОГРАФ

Хореограф не боится состязаний.

Чем выше завоёванные им титулы, тем выше он ценится как преподаватель.

Особенности профессии

Неважно, кто исполняет танец, движения в нём всегда связаны друг с другом, а не хаотичны. Это результат хореографической работы.

Хореограф работает с танцорами, чтобы придать их движениям завершённость, которая предстаёт перед зрителями в виде танцевального произведения. Некоторые хореографы используют свои навыки для переделки уже существующих танцев, другие при помощи техник наподобие контактной импровизации создают совершенно новые работы.

Хореограф проводит тренировки с танцорами, посещает и оценивает их выступления, занимается административной работой. Ещё хореограф разрабатывает идеи, проводит оценивание и отбор танцоров, подбирает костюмы, музыку и т. д.

Плюсы профессии

Во всех жанрах на одного, двух или несколько сотен исполнителей — только один хореограф. В такой конкурентной среде выживают лишь самые креативные и оригинальные мастера.

Личные качества

Профессия предполагает любовь к танцу, артистизм, музыкальный слух, хорошее физическое здоровье, доброжелательность, терпение, лидерские качества, уверенность в себе и оптимистичность.

Хореографы должны прекрасно знать танец и сами уметь танцевать, пусть и не феноменально.

Вы можете открыть собственную компанию и отвечать за всё, что касается её работы, за создание, промоушн и организацию произведения (в этих областях организационные навыки также полезны). Вы можете устроиться на работу в качестве художественного директора компании и будете обязаны исполнять особые требования, возложенные на вас контрактом. Вам придется планировать каждую репетицию так, чтобы она проходила без сучка и задоринки, потому что репетиционное место и время недёшевы и сложно находятся.

Важно уметь создать и поддержать контакты не только с танцорами, но и с техниками (для реплик, сценических инструкций, управления освещением и т. п.), с другими артистами, которые встретятся вам по работе (музыканты, дизайнеры сцены и костюмов), и даже с человеком, который будет делать флаеры, афиши и билеты для выступления!

Хореографы ищут вдохновение вокруг себя. Чтобы создавать идеи, необходимо чувствовать весь мир искусства скульптуру, фотографию, текст, музыку – что угодно. Хореографическая работа, демонстрирующая хорошо развитые темы и идеи, интересна и увлекательна. Хотя оригинальность в ней жизненно важна для успеха, необходимо уметь анализировать произведения других хореографов и использовать их опыт, обогащённый вашей личностной интерпретацией.

Место работы

Хореографов можно встретить в танцевальных компаниях, в театрах мюзиклов, в опере, на телевидении, на съемках фильма, на фестивалях, на круизных суднах и даже на подиуме.

Карьера и зарплата

Количество рабочих часов бывает разным, но рабочий день хореографа чаще длинный, чем короткий. Платят ему от 624 000 до 2 080 000 рублей в год и выше, когда хореограф становится известным. Однако многие предложения работы основаны на свободной занятости и, следовательно, оплачиваются не очень хорошо, поэтому часто хореографы занимаются ещё и преподавательской, профессиональной танцевальной деятельностью, или же работают вообще не в области искусства, особенно в начале карьеры.

Рабочее место

Хореограф может работать в танцевальной школе, студии, танцевальном клубе, фитнес-центре, общеобразовательной школе, вузе и т. д. Многие преподаватели работают одновременно в разных местах, успевая выступать и участвовать в танцевальных чемпионатах.

Также учитель танца может открыть свою собственную танцевальную школу.

Фотограф

 

Фотографом называют человека или специалиста, создающего фотографии с помощью фотоаппарата и специального оборудования для их распечатки.

Фотограф – человек, останавливающий прекрасные мгновения жизни.

 

Особенности профессии

Работа фотографа заключается в непосредственном процессе съёмки и обслуживании оборудования. Во время съёмки фотограф выбирает оптимальное освещение, фон, позу. Но главный смысл фотографии придаёт идея. В настоящее время благодаря цифровым технологиям фотографы могут преобразовывать готовые снимки с помощью специальных программ: убирать дефекты, сглаживать недостатки, создавать самые невероятные сюжеты.

Кроме съёмки и обработки снимков в работу фотографа входят и административные функции по подготовке к проведению съёмок: выбор темы, переговоры с заказчиком, получение в случае необходимости разрешения на съемку, выбор места съёмки, реквизита и т. д. Эти функции могут быть делегированы ассистентам или другим помощникам, если фотограф работает в команде. В идеале фотограф должен заниматься творчеством, не отвлекаясь на обыденную работу.

Специфика профессии

Существует несколько классификаций фотографов по разным критериям.

По уровню профессионализма:

v  фотограф-любитель, снимающий для собственного развлечения семью, друзей;

v  профессиональный фотограф, имеющий специальное образование и опыт работы, зарабатывающий на фотосъёмках.

По сфере деятельности и жанрам фотографии:

v  фоторепортёр – занимается фотожурналистикой;

v  Фотохудожник – создаёт художественные фотографии;

v  Фотодокументалист – занимается документальной фотографией;

v  рекламный фотограф – снимает рекламные фотографии;

v  свадебный фотограф – специализируется на съёмке свадеб;

v  фотограф-криминалист – снимает места происшествий, вещественные доказательства и т. п. для судебной экспертизы;

v  лаборант-фотограф – научный сотрудник, снимающий процесс и результаты лабораторных исследований;

v  семейный фотограф – делает семейные портреты в интерьере, изготавливает семейный альбом;

v  фэшн-фотограф – специализируется на съёмках в сфере модельного бизнеса;

v  фотограф-предметник – осуществляет предметную фотосъёмку на специальном столике для товаров;

v  промышленный фотограф – специализируется на фотосъёмках индустриальных предприятий, оборудования, работающего персонала;

v  стрит-фотограф – снимает незнакомых людей и повседневные сюжеты на улицах для художественных проектов;

v  папарацци – снимает сцены из личной жизни известных людей: политиков, звёзд кино и шоу-бизнеса – без их согласия.

Плюсы профессии

v  Профессия фотографа считается престижной и прибыльной, особенно если наработана собственная база клиентуры или раскручен бренд, под которым работает фотограф.

v  Работа фотографа творческая, что предполагает относительно свободный график и отсутствие будничной рутины.

v  К плюсам профессии можно отнести универсальность мест работы: востребованность в различных сферах деятельности: журналистике, модельном бизнесе, музеях и т. д.

Минусы профессии

v  Работа фотографа проходит в условиях жесткой конкуренции.

v  Хорошая аппаратура, от которой напрямую зависит качество работы фотографа, стоит дорого.

v  Работа фотографа требует большого терпения: даже рядовая фотосессия предполагает огромное количество снимков для нескольких удачных кадров. Сложно снимать активных детей или диких животных.

v  Фотограф должен уметь найти индивидуальный подход к каждому клиенту, чтобы выявить его наиболее привлекательные черты и интересный ракурс съёмки.

v  Разное видение и понимание прекрасного у фотографа и заказчика может спровоцировать недовольство заказчика.

Место работы

Издательские дома, СМИ, модельные агентства, рекламный бизнес, традиционные фотостудии и фотоателье, музеи, фотогалереи, лаборатории, работа частным образом на съёмках свадебных торжеств, юбилеев и других праздников.

Личные качества

v  богатая фантазия;

v  эстетический вкус;

v  развитое творческое воображение;

v  чувство композиции;

v  терпение.

Сценарист

 

Сценарист – автор сценария для кинофильма, телесериала, компьютерной игры

Особенности профессии

Сценарий – это литературно-драматическая основ

а фильма. В нём прописаны сюжет, сцены, диалоги, даны описания персонажей и пр.

Часть сценариев – так называемые оригинальные, когда сценарист сам является создателем героев, фабулы, сюжета. Например, сценарий сериала «Достоевский» (реж. Владимир Хотиненко) написал профессиональный сценарист и драматург Эдуард Володарский. Хотя в своей работе он пользовался сведениями из многих литературных источников. Виктория Токарева – известная писательница и сценарист. Многие сценарии к фильмам она создала на основе своих же произведений, адаптировав их для кино («Ты есть», «Вместо меня» и др.).

Часто сценарии пишутся на основе книг или пьес, написанных другими авторами. Например, по романам и рассказам Агаты Кристи (1890–1976) создано множество экранизаций, в том числе и после её кончины. Над сценариями экранизаций работали профессиональные сценаристы.

Сценарий задаёт идею фильма. И некоторые режиссёры предпочитают писать сценарии сами (как, например, Вуди Аллен) или участвовать в их создании.

Сценарист работает по контракту с киностудией, и часто характер будущего сценария задаётся режиссёром и продюсером. Однако самые выдающиеся сценаристы – это всё же независимые художники, которые работают над сюжетом и текстом своего сценария, даже не будучи нанятыми на работу или не получая оплату.

Рабочее место

Сценарист зарабатывает, продавая свои сценарии или создавая их на заказ. Для работы ему требуются письменный стол, печатная машинка или компьютер, так что работать он может прямо у себя дома.

Важные качества

Литературные способности, воображение, любовь к сочинительству, усидчивость, трудолюбие.

Знания и умения

Помимо драматургических законов, сценарист должен знать мир, о котором пишет. Жизненный опыт в сочетании с умением сочинять истории – главное качество хорошего сценариста.

Скульптор

 

Скульптор – это художник, занимающийся созданием скульптур, то есть произведений объемно-пространственной формы, трехмерных и осязаемых.

Скульптор (от лат. sculpo – вырезаю, высекаю)

Профессия скульптора является одной из самых интересных и древних. Первые её проявления относятся еще к доисторическим временам. История искусства скульптуры и ваяния начинается примерно за тридцать веков до н. э., со старейшего культурного народа древнего мира – египтян.

Скульптура – вид изобразительного искусства, произведения которого выполняются из пластических или твердых материалов (глины, камня, металла, дерева, воска, кости и др.) и имеют объёмную форму. Скульптура обычно изображает людей, животных или иные объекты природы. Художника, работающего в этой области искусства, называют скульптором или ваятелем. Главной его задачей является изображение человека, животного в реальном или идеализированном мире.

Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс. Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение. Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает, в какой форме будет выполнена скульптура, из каких материалов и в какой технике). Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала. После окончания необходимых приготовлений мастер приступает к созданию самой авторской скульптуры из конечных материалов.

Эти творческие люди могут быть «свободными художниками», не приписанными к какой-либо организации, и творить в собственной студии. Либо работать в скульптурных мастерских, в организациях, занимающихся ритуальными услугами и пр. Большинство скульпторов выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). Редкие мастера могут позволить себе работать для себя.

Скульпторы работают с различными материалами и в различных техниках. Например, можно вылепить фигуру из пластилина, а затем с её помощью изготовить форму для отливки этой фигуры из металла. Можно создавать скульптуры из глины, гипса, высекать их из камня, из дерева и даже изо льда. Скульптор может применять чеканку, сварку, литьё. А помимо традиционных материалов – использовать достижения современных технологий (например, полимеры), старые, отработавшие своё механизмы и пр. Всё зависит от творческих задач.

Скульптура бывает круглой, то есть обозримой со всех сторон, и рельефной, то есть расположенной на плоскости и видимой лишь с одной стороны. По назначению скульптуры можно разделить на несколько видов: монументальная, монументально-декоративная (парковая скульптура, фонтаны, урны и т. д.), станковая (предназначается для выставок, музейных экспозиций и домашнего интерьера) и мелкая пластика (статуэтки, модели, медали и пр.).

Жанры, в которых работает скульптор, также разнообразны: это портреты людей, изображения бытовых, исторических сюжетов, животных. Реже встречаются скульптурные фрагменты ландшафтов, натюрморты.

Необходимые профессиональные навыки и знания

1. v    знание техники скульптуры и технологии скульптурных материалов;
2. v    знание основ изобразительного искусства;
3. v    знание истории зарубежного, отечественного искусства и культуры;
4. v    знания в области  культуры и искусства по вопросам монументальных ансамблей и произведений скульптуры;
5. v    способности к образному представлению предметов, процессов и явлений;
6. v    способности к созданию образа по словесному описанию;
7. v    художественные способности;
8. v    чувство вкуса, чувство гармонии, чувство симметрии;
9. v    развитый эстетический и художественный вкус.

Личные качества

1.     физическая выносливость;
2.     внимательность;
3.     терпеливость;
4.     аккуратность;
5.     хорошая память;
6.     целеустремленность;
7.     хороший глазомер (линейный, угловой, объемный);
8.     абстрактность (абстрактные образы, понятия) мышления;
9.     интуитивное мышление, творческое мышление;
10.     хорошая координация движений обеих рук;
11.     умение импровизировать;
12.     зрительная память;
13.     умение предвидеть результат.

Место работы

1.     скульптурные мастерские и студии;
2.     организации, занимающиеся ритуальными услугами;
3.     частная практика.

Зарплата и карьера

Самый большой спрос на услуги мастеров по граниту и мрамору наблюдается в сфере ритуальных услуг. Сюда можно устроиться штатным скульптором. Также ритуальные центры или гранитные мастерские периодически привлекают специалистов под конкретные заказы, чаще всего нестандартные. Другой вариант трудоустройства – студии или дизайн-бюро.

Скульпторы могут участвовать в различных фестивалях скульптуры.

Режиссёр монтажа (монтажёр)

 

Режиссёр монтажа – специалист, соединяющий отснятые материалы фильма или телепрограммы в целостное произведение.

 

Особенности профессии

Каждый кино- или телефильм после съёмок проходит через монтажно-тонировочный период, когда все элементы картины (отснятый материал, озвучку, музыку, титры и пр.) соединяют в единое целое. Специалисты обычно называют этот процесс простым словом «монтаж». В англо-американской терминологии – «пост-продакшн».

Работа над художественным фильмом начинается с создания сюжета и сценария. А когда завершены съёмки и озвучка, записана музыка, проработаны титры, будущая картина представляет собой нагромождение отдельных материалов. Всё это нужно собрать воедино в соответствии со сценарием, чтобы все визуальные и звуковые образы сложились в целостное произведение.

Весь отснятый материал монтажёр делит на фрагменты, а потом монтирует в нужной последовательности. Если фильм снят на киноплёнку, монтаж происходит на монтажном столе вручную. Цифровые записи монтируются на компьютере.

Советский кинорежиссёр и теоретик кино Лев Кулешов сравнивал фильм с человеческой речью. Когда человек хочет высказать что-то для него важное, он выстраивает из слов фразы таким образом, чтобы собеседник проникся его мыслями и чувствами. А кадры, образы, сцены, звуки фильма – это те же слова. И от того, как они будут сопоставлены друг с другом, зависит, насколько фильм затронет чувства зрителей.

Конечно, в воображении кинорежиссёра фильм существует ещё до начала съёмок. И монтажёр лишь следует режиссёрскому замыслу. Кинорежиссеры часто сами разрабатывают план монтажа. 

На документальных фильмах и телепрограммах монтажёр обычно пользуется большими свободами. Структура таких фильмов часто формируется уже в процессе монтажа, потому что живая жизнь (а документалисты снимают невымышленную реальность) в заготовленные сценарии не вписываются. 

Сначала режиссёр фильма излагает свой замысел, объясняет задачи, которые ставил перед собой во время съёмок. Режиссёр монтажа вникает в описанную концепцию и, исходя из неё, «собирает» первый черновой вариант фильма. 
Когда «черновик» сделан, начинается тщательная доработка: совместное обсуждение каждого кадра, каждого акцента, исправления и пр. При таком стиле работы монтажёра можно по праву назвать вторым режиссёром.

Каким бы образом ни проходил киномонтаж – это всегда творческое сотрудничество между кинорежиссёром-автором фильма и режиссёром монтажа. 

Как говорят телевизионщики, хороший монтажёр может из неизвестно чего сделать конфетку, т.е. даже из минимума отснятого материала создать отличный сюжет.

Монтаж отснятых материалов – это так называемый нелинейный монтаж. А специалист, который им занимается, – это режиссёр нелинейного монтажа (нелинейный монтажёр). 

Но на телевидении существует и другой вид монтажа – линейный. Часто он используется прямо в режиме реального времени, т.е. в прямом эфире. Видеосигнал поступает на эфирный транслятор с разных телекамер, а режиссёр монтажа определяет, какой именно сигнал пойдёт в эфир в каждый конкретный момент. 

Например, в прямом эфире транслируется теннисный матч. В какой-то момент имеет смысл показать корт общим планом, затем – удар по мячу, вслед за этим – лицо соперника и т.д. Или выпуск новостей: сначала – общий план студии, затем – крупным планом лицо диктора, новостной сюжет, снова лицо диктора… Таким монтажом в режиме реального времени занимается режиссёр линейного монтажа (линейный монтажёр).

В прямом эфире работать приходится сразу набело, и у линейного монтажёра нет права на ошибку.

Притом что график работы - очень насыщенный.

Такие монтажёры обычно работают посменно, и рабочий день в среднем длится около 10 часов.

Рабочее место

Режиссер монтажа – незаменимая фигура в кино и на телевидении. Чем выше его мастерство, тем острее в нём нуждаются киностудии и телеканалы. 

Важные качества

Профессия режиссёр монтажа предполагает интерес к кино и телевидению, хорошую память, чувство темпа и ритма, способность к кропотливому труду в сочетании с творческим мышлением, ответственность и способность к совместному труду.

Очень важна быстрая реакция и умение работать в высоком темпе. Особенно это актуально для телевидения. При этом он должен быть стрессоустойчивым человеком, уметь даже в спешке работать качественно, не поддаваясь всеобщему смятению.

Знания и навыки

Режиссёр монтажа в современном кино и на телевидении должен владеть технологией монтажа, хорошо знать монтажную технику, компьютерные программы.

Режиссёр линейного монтажа для работы на многокамерной трансляции должен уметь работать на выпускающем микшерском пульте. 

Монтажёру необходимо знать технологию кино- или телепроизводства, теорию режиссуры, звукорежиссуры, операторского искусства. 

Хороший режиссёр монтажа знает историю кино и телевидения (творческий и технический аспекты) и постоянно следит за новейшими достижениями, новыми монтажными решениями.

Режиссер-постановщик

 

Режиссер-постановщик – руководитель творческой группы, работающий над созданием фильма, спектакля или шоу

Фр. régisseur, от лат. rego – управляю

 

Особенности профессии

Режиссер-постановщик – это творческий лидер проекта в кинематографе, на телевидении или в театре. Он отвечает за художественную составляющую произведения.

Под его руководством работают актеры, операторы, звукорежиссер, художник-постановщик, постановщик движений и пр. Литературной основой служит сценарий или пьеса, и режиссер-постановщик далеко не всегда является их автором. Но в итоге именно он отвечает за то, что увидит зритель. С его именем будут связывать успех или провал проекта.

Режиссер-постановщик может специализироваться на постановке игровых или документальных фильмов, театральных представлений, цирковых программ, музыкальных шоу, массовых мероприятий.

Обычно режиссера-постановщика называют просто режиссером, так как и без уточняющего «прицепа» ясно, что он отвечает за постановку. Это касается любого режиссера-постановщика, независимо от специализации.

Опишем некоторые варианты этой профессии.

В театре режиссер руководит творческим коллективом, занятым в постановке: выбирает актеров, работает с ними над ролями, вместе со звукорежиссером и художником сцены продумывает оформление спектакля и пр. При этом он подчиняется творческому руководителю театра (если сам не является таковым), и они совместно выбирают пьесы для постановки.

Организационные вопросы в процессе репетиций и во время представления ему помогает решать помощник режиссера. Он взаимодействует с техническими службами, актерами, следит, чтобы во время спектакля всё происходило без заминок.

Цирковое искусство радикально отличается от театрального. Так же, как отличается от театральной цирковая труппа: цирковые артисты работают династиями, годами отрабатывают свои номера, которые часто сопряжены с риском для жизни. Кроме того, труппа цирка – это не только люди, но и дрессированные животные.

Цирк работает для развлечения публики, и главная задача циркового режиссера – сделать каждый номер как можно ярче и зрелищнее. Всё это вносит свою специфику в работу циркового режиссера. Однако принципы его работы схожи с работой театрального режиссера. Он продумывает интригу представления, работает с артистами, художником-постановщиком, инженерами-конструкторами, бутафорами, осветителями, звукорежиссером и другими участниками циркового шоу.

Кино – это сложный производственный процесс. Как и телевидение. У кинорежиссера есть целая бригада помощников: второй режиссер, режиссер по работе с актерами, помощник режиссера (ассистент режиссера, который ведет хронометраж отснятого материала), консультанты и пр. Хотя как минимум двое из этой бригады и обозначаются словом «режиссер», они выполняют другие задачи.

Например, второй режиссер (в западном кино – First Assistant Director) помогает режиссеру-постановщику при разработке режиссерского сценария, формулирует информацию для художников по гриму, по костюму, для ассистентов по актерам и пр., планирует съемочный процесс. И следит, чтобы весь производственный процесс шел без сбоев, чтобы каждый раз съемочная площадка была готова к работе, актеры и костюмеры были на своих местах и т. д. Это очень большой объем работы, и обычно у кинорежиссера два вторых режиссера.

Режиссер по работе с актерами (он же ассистент по актерам, директор по кастингу) ищет подходящих исполнителей на роли, организует их фото- и кинопробы.

Главное организационное бремя при создании фильма несут продюсеры, которые занимаются вопросами бюджета, дистрибуции и т. д. Продюсер фильма отвечает и за привлечение ключевых участников процесса, в том числе режиссера, если, конечно, тот сам не является инициатором постановки. И продюсеры, и режиссер подчиняются руководству киностудии.

Работа режиссера над фильмом начинается со сценария. Он может взять готовый сценарий, а может написать его сам или в соавторстве с профессиональным сценаристом. Он может взять за основу готовое литературное произведение или оригинальный сюжет. Даже если кинорежиссер ставит фильм по готовому сценарию, он его дорабатывает по-своему: посекундно и покадрово расписывает план съемки каждой сцены. В результате получается режиссерский сценарий.

Он обязательно изучает материалы, связанные с темой фильма, обращается к специалистам, которые могут его проконсультировать в каких-то вопросах. Участвует в составлении сметы, вместе с продюсером и вторым режиссером намечает план работы. Вместе с художником-постановщиком, главным кинооператором, звукорежиссером обсуждает художественную концепцию фильма и его оформление, утверждает эскизы, разработки, декорации и пр. Вместе с композитором и звукорежиссером намечает экспликацию звука (график-схему). Отбирает актеров (с помощью ассистента по кастингу), работает с каждым из них над ролью, проводит репетицию сцен и т. д. Руководит съемками. Когда съемочный процесс завершен, отбирает нужные дубли, руководит процессом монтажа и озвучания.

Некоторые режиссеры успешно совмещают работу в театре и кино. Например, художественный руководитель театра «Ленком» Марк Захаров стал известен еще в 1960-е годы как театральный режиссер. Возглавив театр в 1973 г. (в то время – Московский театр им. Ленинского Комсомола), он очень быстро вывел его в разряд самых популярных в Москве. Каждый спектакль Захарова – событие театральной жизни столицы: «Поминальная молитва», «Королевские игры», «Варвар и еретик», легендарный «Юнона и Авось» и множество других. В то же время, он автор замечательных фильмов, любимых миллионами: «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Убить дракона».

Рабочее место

Режиссер-постановщик может работать в кино, на телевидении, в театре, цирке и пр. – в зависимости от специализации. Хотя некоторые режиссеры с успехом реализуют себя в разных областях.

Важные качества

Профессия режиссера-постановщика предполагает артистизм, образное мышление, хороший интеллект, широкий кругозор, воображение, самодисциплину, высокую трудоспособность и лидерские качества.

И еще одно важное качество – чувство современности. Режиссер должен чувствовать, насколько актуальна та или иная тема, идея в современном мире.

Знания и навыки

Режиссер должен владеть теорией и практикой режиссуры, актерского мастерства, основами сценического и музыкального оформления, операторского искусства, понимать законы драматургии.

Очень важны познания в области истории литературы, изобразительного искусства, театра, кино. Необходимо знание классических и современных произведений драматургии, кинематографа.

Желательно знание иностранных языков.

 

Настройщик музыкальных инструментов

Настройщик – профессия уникальная и необходимая в музыкальном мире. Благодаря работе настройщика поддерживается жизнь и чистота звучания музыкальных инструментов. Настройщик – боец невидимого фронта, ему не аплодируют на концертах.

Звук для настройщика – это жизнь, а настраиваемый инструмент – живой организм.

Настройщик музыкальных инструментов – это специалист по настройке различных видов музыкальных инструментов: рояля, пианино, органа, баяна, аккордеона и т. д.

Особенности профессии

Настройка музыкального инструмента – это не только техническая операция по натягиванию струн, а, можно сказать, искусство, которое заставляет инструмент «запеть». Например, у фортепиано более 80 клавиш, игра на которых при помощи сложной механики заставляет зазвучать более 200 струн. И звучание каждой струны настройщик должен уловить и отрегулировать. А в целом этот инструмент имеет 3000 деталей, от взаимодействия узлов которого зависит звучание. Даже самое незначительное отклонение и неточность в настройке – и виртуозная игра музыканта потеряет свою выразительность.

Для грамотной настройки фортепиано, помимо специфичного слуха и чутких рук настройщику требуется комплект из 23 инструментов высокого качества, а также знание систем настройки: кварто-квинтовой и терц-секстовой.

Функциональные обязанности настройщиков зависят от их специализации по инструментам: клавишным, духовым, струнным, щипковым, язычковым и т. д. Общими функциями для всех настройщиков являются:

v  настройка и регулировка музыкальных инструментов;

v  проверка их настройки путем проигрывания и прослушивания отдельных музыкальных произведений;

v  выявление и устранение дефектов, влияющих на точность настройки.

Настройка фортепиано, например, заключается в следующем:

v  выравнивание клавиатуры по линии подъема и опускания клавиш;

v  проверка струнной одежды: раскладки струн по хорам, их направлению, высоте, углу прилегания;

v  проверка правильности навивки и закрепления струн на вирбелях, осмотр состояния всех основных узлов рояля;

v  настройка первой струны звука «ля» первой октавы по камертону 440 Гц;

v  подстройка под первую струну остальных струн хора ноты «ля» в унисон;

v  настройка всех хоров струн в зоне темперации с использованием кварт, квинт, больших терций и больших секст;

v  настройка всех струн инструмента по всему диапазону с проверкой по октавам, терциям, квартам, квинтам, секстам;

v  интонировка инструмента по всему диапазону;

v  техническая работа по выявлению прочих дефектов инструмента и их устранение.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы: востребованность, достойная оплата труда. Ведь настройка фортепиано требуется не менее 4 раз в год. Это связано со сменой времен года, когда меняется влажность, наличие или отсутствие отопления. Кроме того, влияет и проседание всех материалов инструмента.

Минусы: напряженная, трудоемкая, очень кропотливая и ответственная работа, которая не терпит халатности и непрофессионализма.

Место работы

Консерватории, концертные залы, филармонии, музыкальные школы, театры, фабрики музыкальных инструментов, компании по прокату музыкальных инструментов, реставрационные мастерские, частная практика по настройке домашних музыкальных инструментов.

Важные качества

Личные качества:

v  специфический музыкальный слух: слух музыканта и слух настройщика – это разные вещи. Слух настоящего мастера-настройщика заключается в способности улавливать малейшие нюансы звучания инструмента. А настройка крайних регистров требует особенно натренированного слуха и навыков;

v  терпение;

v  сосредоточенность;

v  добросовестность.

Профессиональные навыки:

v  владение приемами интонировки и настройки, а также музыкальной грамотой;

v  знание основ акустики, физических характеристик громкости, длительности звучания, тембра звука, законов колебания струн, стандартов высоты тона;

v  навыки монтажных и регулировочных работ;

v  знание технологии изготовления и конструкции музыкальных инструментов, назначения и взаимодействие деталей, способов выполнения цвиковочных работ и настройки музыкальных инструментов.

Оплата труда

Зарплата настройщика музыкальных инструментов зависит от места работы, региона проживания и состояния музыкальных инструментов. В Москве – от 40 тыс. руб. В крупных городах России – 25–30 тыс. руб. При частной практике зарплата сдельная – в зависимости от количества выполняемых заказов. Например, средняя цена настройки фортепиано – 1500–1800 рублей в Москве и по времени занимает 4 часа. Настройка баяна значительно дороже – около 15 000 рублей и займет не меньше недели. Настройка органа занимает 8 часов времени.

Немаловажный факт: зарплата настройщика во многом зависит от его репутации. Высококлассные мастера передаются «из рук в руки», их советуют друзьям и знакомым. Поэтому их доход стабилен и высок.

Ступеньки карьеры и перспективы

Чтобы стать настоящим профессионалом, нужна длительная практика как минимум 10 лет. Наибольший опыт можно получить на фабрике по производству инструментов. Карьерой настройщика является постоянное повышение мастерства от 4 разряда до 12.

В декабре 2003 года Министерство труда и социального обеспечения РФ приняло постановление о включении профессии настройщика пианино и роялей в перечень особо важных и ответственных работ.

 

Локейшн-менеджер

Локейшн-менеджер занимается поиском и подготовкой мест для съёмки фильма или телепередачи

 

От англ. location – помещение, размещение, определение места для чего-л., дислокация.

 

Особенности профессии

Локейшн-менеджер занимается поиском и подготовкой мест для съёмки фильма или телепередачи. Съёмочную площадку можно организовать и в квартире обычного многоквартирного дома, и на берег у Белого моря… Всё зависит от содержания фильма.

Локейшн получает от режиссёра или художника-постановщика примерное описание натуры или объекта, необходимого для съёмок. Затем, взяв в руки фотоаппарат, отправляется на поиски.

Приглянувшиеся объекты он фотографирует, чтобы продемонстрировать выбор режиссёру. Однако это не самая трудная часть работы. Гораздо сложнее бывает (хотя и не всегда) договориться с владельцем или администрацией объекта, органами правопорядка (если снимать планируется на улицах города) и т. п. Особенно если бюджет фильма небольшой и средств на аренду мало.

Локейшн-менеджментом может заниматься и директор фильма, который решает организационные вопросы во время съемочного периода. А также ассистент художника-постановщика.

Рабочее место

Киностудии, продюсерские центры.

Важные качества

Локейшн-менеджер – это лёгкий на подъём, но очень ответственный человек. Для отбора натуры и мест для съёмок необходимо обладать художественным зрением, понимать концепцию режиссёра, обладать эрудиций. Необходима способность завязывать личные контакты, находить общий язык с очень разными людьми – от чиновника в городской управе до олигарха-обладателя дома с золочёной лестницей.

Знания и навыки

Время на поиски часто ограничено, поэтому ценятся специалисты со своей «базой объектов». Особенно это актуально для телевидения.

 

 

---

Ландшафтный дизайнер

Ландшафтный дизайнер – специалист по художественной организации садов, парков, приусадебных участков

Особенности профессии

Задача ландшафтного дизайна – создание гармоничного пространства, в котором сочетаются красота и удобство.

Любой дизайн предполагает выразительные средства, элементы, краски, технические приёмы. Для ландшафтного дизайнера такими средствами являются растения, части природного ландшафта, постройки, садовые аксессуары.

Проектирование участка начинается с разработки художественной концепции и предварительного плана. При этом учитывается, как будут рассажены растения, как они будут сочетаться друг с другом. Например, родственные растения нужно высаживать поблизости друг от друга, потому что без «взаимной поддержки» они будут выглядеть недостаточно пышно, а в облике участка останется какая-то незавершённость. Но слишком тесная посадка не даёт растениям как следует развиваться.

В отличие от садовника дизайнер не занимается уходом за растениями. Он далеко не всегда занимается их посадкой – это работа садовника. И тем не менее дизайнер должен хорошо разбираться в растениях, представлять их внешний вид в перспективе (чаще всего они высаживаются в землю в виде маленьких черенков или семян), учитывать их сочетаемость не только эстетическую, но и по времени цветения, требованиям к условиям питания, освещению и поливу.

Всё это должно гармонировать с существующими зданиями, инфраструктурой, окружающей природой.

Для хорошего дизайна характерна уравновешенная композиция элементов. Стихийность в расположении элементов может придать участку запущенный вид, а абсолютная симметрия выглядит неестественно.

Существуют разные стили и направления ландшафтного дизайна, и хороший специалист разбирается в них, умеет их использовать.

Профессия ландшафтного дизайнера не ограничивается собственно дизайном и составлением проектов. Ему приходится взаимодействовать с заказчиками, у которых также есть свои представления о том, как должен выглядеть сад или парк. И успех ландшафтного дизайнера во многом зависит от его умения находить общий язык с клиентами.

Другая сложность профессии – её сезонность.

 

Рабочее место

Ландшафтные дизайнеры работают в студиях дизайна и архитектуры, в компаниях, занимающихся строительством коттеджей. Но они могут работать и в качестве независимых специалистов.

 

Важные качества

Художественный вкус, любовь к природе, способность к проектированию, общительность, способность к конструктивному общению.

 

Знания и умения

Знание законов дизайна, познания в ботанике, умение рисовать, знание специальных компьютерных программ (AutoCad и т. д.).

Часто требуется умение составить смету проекта (объём и стоимость работ и материалов).

---

Костюмер

 

Костюмер – специалист, отвечающий за хранение и подготовку костюмов в театре, на киностудии и т.п.

Особенности профессии

Это по преимуществу женская профессия, но встречаются в ней и мужчины.
Костюмер работает в костюмерном цеху. Он следит за чистотой костюмов, их сохранностью. 

В костюмерном цеху костюмы хранятся, снабженные ярлычками с названиями спектаклей и фамилиями актёров, для которых они сшиты. Это помогает избежать путаницы, если у актёра, занятого в роли, есть дублёр.
Костюм к каждой роли снабжается описью, в которой перечисляются все детали: обувь, головные уборы, нижнее белье, аксессуары и т.д. 

Перед началом представления костюмер проверяет комплектность костюмов, приводит их в порядок и относит в гримёрки, где актёры готовятся к выходу. Иногда актёру требуется помощь в одевании. Например, невозможно без посторонней помощи затянуть корсет или надеть юбку с кринолином. Некоторые роли требуют костюма, но особого грима. Поэтому к процессу подготовки актёра подключается и гримёр.

Реквизит (оружие, трости, цветы, украшения, очки, письма и т.п.) тоже является частью образа и дополняет костюм. Поэтому костюмер и гримёр работают сообща с реквизитором.

После представления костюмер снова уносит костюмы на хранение, чистит и ремонтирует. Если нужно, отправляет их в чистку или прачечную. Когда нужна мелкая починка и подгонка по фигуре, костюмер делает его сам, а для крупного ремонта обращается в пошивочный цех.

Если нет такой возможности, серьёзный ремонт тоже становится обязанностью костюмера.

Когда костюм приходит в непригодность, костюмер сообщает об этом заведующему постановочной частью, чтобы тот мог вовремя заказать дубликат.

Отправляясь на гастроли, костюмер аккуратно упаковывает костюмы в чемоданы и кофры, а в дороге бдительно следит за багажом. При этом у него с собой обязательно есть утюг, нитки и иголки. Где бы ни состоялось представление, костюмер успеет погладить костюмы, а если надо – зашить и заштопать. 

Костюмер занимается костюмом на всех этапах его существования.
При создании нового спектакля или фильма разрабатываются и новые костюмы. Художник по костюмам придумывает эскиз, пошивочный цех воплощает замысел. Костюмер участвует в процессе, присутствует на примерках.

Но если спектакль сходит со сцены, костюмы отправляются в запасники.
Чем старее театр или киностудия, тем больше костюмов накапливается в костюмерной. Со временем они приобретают музейную ценность. Костюмерная превращается в своего рода музей (хотя и без посетителей), и вот уже костюмер чувствует себя музейным смотрителем. Ведь сохранность старых костюмов – это тоже забота костюмера.

Рабочее место

Театры, кино- и телестудии, филармонии. Костюмер может состоять в коллективе какого-либо шоумена (певца, музыканта и т.п.), сопровождая его на всех выступлениях, в том числе и на гастролях.

 

Важные качества

Костюмеру необходим художественный вкус, ответственность,  трудолюбие, интерес к той сфере искусства (тетра, кино и пр.), в которой он работает. 

 

Знания и навыки

Костюмер должен знать виды, размеры, марки, сортность и другие качественные характеристики костюмов, артистического реквизита и аксессуаров.
Нужны познания в области современной и исторического костюма. Умение ухаживать за одеждой (гладить, чистить, выполнять мелкий ремонт), поддерживать такой порядок хранения и складирования костюмов и реквизита, чтобы каждый предмет можно было легко найти. 

---

Композитор

 

Композитор – автор музыкальных произведений; человек, создающий  (сочиняющий) музыку.

 

Композитор является тем же музыкантом, отличается от исполнителя лишь тем, что пишет музыку, в то время как второй ее исполняет. Профессия композитора схожа профессиям писателя, драматурга, кинорежиссера.  Композитор тоже придумывает образы, которые потом развивает и дополняет, тоже выдумывает и повествует истории. Вся разница только в средствах.

Термин “композитор” получил распространение в Италии к 16 в., и с тех пор является отражением профессиональной письменной традиции, возникшей в практике западноевропейской музыкальной культуры.  Величайшими и общепризнанными композиторами всех времен являются Людвиг ван Бетховен (1770 -  1827), Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750), Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791), Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893),  Иоганн Штраус (1825 – 1899), Сергей Васильевич Рахманинов (1873 – 1943).

Профессия композитора, так же как  другие профессии сферы  искусства сложная и ответственная, и в тоже время творческая и интересная. Композитор должен хорошо знать не только теорию своей работы, но и быть отличным практиком.  Композитор обычно сочиняет музыку по заказу, например, для  кинофильмов, спектаклей, а также музыку для эстрадных исполнителей. Часто создатели музыки сами исполняют свои песни, также являются  аранжировщиками своих произведений, занимаются переложением своих творений для разных инструментов. Композиторы создают самые разнообразные произведения – от оперы до популярных песен. Профессиональный композитор может писать как музыку для вокала, так и инструментальные произведения. Обычно композитор сочиняет не только основной мотив музыкального творения, но и остальные его части: вступление, завершение и др.

Прежде всего, композитор должен быть талантливым человеком, способным выразить свои чувства, эмоции, переживания в музыке. Но еще ему необходимо знать основы теории музыки, гармонию, полифонию, а главное – музыкальные формы. Композитор должен уметь играть хотя бы на одном музыкальном инструменте, желательно на фортепиано, игра на котором развивает фактурный слух.  Новые музыкальные произведения, как правило, придумываются при игре на музыкальном инструменте. Композитор должен разбираться в  музыкальных стилях и направлениях, владеть историей музыкальных произведений и разбираться в современном искусстве.

 

Необходимые профессиональные навыки и знания

v  умение сочинять музыку

v  знание гармонии, полифонии, инструментовки, анализа форм

v  знание истории, традиций музыкального искусства и направлений, стили, жанры и формы музыкальных произведений

v  знание современной музыки и современного искусства

 

Личные качества

v  музыкальная одаренность, талант

v  работоспособность

v  владение музыкальным инструментом

v  музыкальный слух

 

 

 

Место работы и карьера

Местом работы композитора может являться как домашняя обстановка, так и студия или консерватория. Ноты автор может записывать как на бумаге, так и на компьютере. При успешной продаже своего произведения, композитор получает процент с каждого публичного исполнения своей музыки.  Но в большинстве случаев проходит много лет прежде, чем молодой композитор сможет зарабатывать большие деньги.  Для этого нужно сделать себе имя, завести необходимые знакомства, подтвердить наличие таланта и обзавестись постоянными заказчиками.

Молодым авторам необходимо участвовать в разнообразных конкурсах композиторов. Например, в Международном конкурсе молодых композиторов “Ода Ломоносову”, который проводится факультетом искусств МГУ или в Международном конкурсе молодых композиторов имени П. И. Чайковского в Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Подобные конкурсы позволяют обратить на себя внимание потенциальных заказчиков, а так же приобрести опыт и навыки.

 

Минусы профессии

v  небольшая зарплата композитора при отсутствии  признанности (отсутствие заказов)

v  необходимость в большинстве случаев  альтернативных источников существования, в основном близких к основному ремеслу профессии — музыкальный преподаватель, дирижер, исполнитель, редактор и т.п.

 

Плюсы профессии

v  возможность творческой реализации

v  достаточно большая зарплата композитора при наличии постоянного интереса к работе со стороны музыкантов и заказчиков (что гарантирует наличие регулярных заказов)

---

Слово «профессия» произошло от латинского «professio», что означает «официальный род деятельности, занятие». Современное определение этого термина более объёмно и звучит так: «профессия – это исторически возникшие формы трудовой деятельности, для выполнения которых человек должен обладать определёнными знаниями, навыками, способностями, а также профессионально важными качествами».

Искусство – важная часть жизни каждого человека. Мы все зрители и слушатели, но чтобы стать актёром или музыкантом, художником или дизайнером, нужна особая подготовка, свобода творчества и мужество творить новое. Профессии искусства требуют от человека постоянного напряжения и развития, страсти и воли к победе.

Мы начинаем знакомить вас со всеми профессиями в сфере искусства.  Мы расскажем обо всех тонкостях и нюансах, которые могут встретиться на вашем пути к успеху.

Адреса сайтов учебных заведений, обучающих профессиям в сфере искусства

1	Академия хорового искусства имени В. С. Попова	http://www.axu.ru/
2	Британская высшая школа дизайна (БВШД)	http://britishdesign.ru/?lang=eng
3	Всероссийский государственный университет кинематографии им. С. А. Герасимова (ВГИК)	http://www.vgik.info/
4	Высшая национальная школа телевидения	http://www.ntvs.ru/
5	Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России	http://shepkinskoe.ru/
6	Институт современного искусства	http://isi-vuz.ru/
7	Информационно-методический Центр «ОСТАНКИНО»	http://www.ostankino.ru/
8	Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже № 36 (КДПИ им. К. Фаберже)	http://college36.ru/
9	Московский государственный горный университет (МГГУ)	http://www.msmu.ru/index.php/ru/
10	Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина (МГТУ им. А. Н. Косыгина)	http://www.msta.ac.ru/web2/
11	Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ)	http://www.mguki.ru/
12	Московский государственный университет технологий и управления (МГУТУ)	http://www.mgutm.ru/
13	Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова (МГХПА)	http://mghpu.ru/
14	Московский университет дизайна и технологий	http://www.msta.ac.ru:81/
15	Московский художественно-промышленный институт (МХПИ)	http://mhpi.pw/
16	Национальный институт современного дизайна	http://niddesign.ru/
17	Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова	http://www.glazunov-academy.ru/
18	Российская академия музыки имени Гнесиных	http://www.gnesin-academy.ru/
19	Российский государственный университет физической культуры, Спорта, молодёжи и туризма (ГЦОЛИФК)	http://www.sportedu.ru/
20	Российский университет театрального искусства – ГИТИС	http://gitis.net/
21	Санкт-Петербургский университет кино и телевидения (СПбГУКиТ)	http://www.gukit.ru/
22	Театральный институт им. Бориса Щукина при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова	http://www.htvs.ru/
23	Театральный художественно-технический колледж	http://k60.profedu.ru/
24	Техникум художественных ремёсел № 59	http://k59.profedu.ru/
25	Университет российской академии образования (УРАО)	http://urao.edu/
26	Школа-студия (институт) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова.	http://mhatschool.theatre.ru