Index2_04

ВойтиРегистрация.

|

Версия для слабовидящих: Для переключения выберите пункт "accessibility"

osvobozhdenie 75

 

vk small lj small youtube small

Logo85 horizontal2

so stranic

marafon2017 03 28 01 18

kalendar2018

banner_tvorch2

konkursi

 proekti 

monitoring

kylimg_1

ministerstvo

logotel

Отдел литературы и материалов по искусству

2018 01 29 02

Беднар С. Музыкальные инструменты мира для детей / Сильви Беднар. – Москва : КомпасГид, 2016. – 128 с. : ил.

Первый музыкальный инструмент, который дают всем младенцам мира, – погремушка существует уже тысячи лет. Она издает звук или шум при встряхивании, и поэтому погремушка относится к шумовым инструментам. Время шло, и человек придумывал множество предметов для создания новых, всё более и более совершенных инструментов. Кто бы мог подумать, что обычные предметы могут превратиться в музыкальные инструменты? Человек проявил удивительную изобретательность, используя не по назначению обычные вещи, и извлек из них мелодию! Некоторые музыкальные инструменты стали символом страны, где они родились. Другие так много путешествовали, что теперь их считают своими во всех уголках нашей планеты.

В первой главе книги читатель знакомится с различными музыкальными семействами. Из раздела «У каждого своя семья» он узнаёт, когда появились первые струнные, духовые и ударные инструменты, и изучает основных представителей каждого из семейств. Затем ему представляется возможность заглянуть на каждый континент и узнать, какие из музыкальных инструментов в чести в той или иной стране. Это будет настоящее кругосветное путешествие – встречи с музыкальными инструментами всего мира, от самых что ни на есть классических до самых необычных!

Книга адресована детям младшего школьного возраста.

2018 01 16 01

Дашевская Н. Вивальди. Времена года : музыкальная история / Нина Дашевская. – Санкт-Петербург : Детское время, 2017. – 64 с. : ил.

«Про Антонио говорят, что он может написать скрипичный концерт так же быстро, как перепишет ту же музыку хороший переписчик. Кажется, Вивальди берёт музыку из самого воздуха Венеции, из плеска вёсел, из итальянской речи, из отражений в воде», – так автор повествует о талантливом композиторе. Нина Дашевская является профессиональным музыкантом – играет на скрипке в оркестре Детского музыкального театра им. Н. И. Сац, поэтому её любовь к музыке неслучайна.

В книге маленькие читатели знакомятся с миром классической музыки. Разговоры главного героя повести Антона с дедушкой переносят нас на 250 лет назад, в Венецию. Именно в это время Антонио Вивальди создаёт свой великий цикл концертов «Времена года». Иллюстрации Александры Семёновой дополняют удивительную историю и помогают лучше понять и чувствовать музыку.

В книгу вошли переводы сонетов Антонио Вивальди «Времена года», выполненные Михаилом Ясновым специально для этого издания. Статья музыковеда Александра Майкапара о жизни и творчестве великого композитора будет особенно полезна юным любителям классической музыки.

2017 12 15 02

Федорова Т. Л. Все сочинения по картинам из учебников 5–9-х классов УМК «Русский язык» под редакцией С. И. Львовой. ФГОС. – Москва : ЛадКом, 2014. – 352 с.

В книге представлены сочинения по картинам известных русских художников – М. А. Врубеля, В. М. Васнецова, В. Д. Поленова, В. Л. Боровиковского, И. И. Левитана, К. Ф. Юона, И. И. Шишкина и других мастеров. Школьники расширят свои знания об эпохе, в которой жили и творили  художники, о жанрах и основных темах их творчества. Читатели узнают о самых известных картинах, принадлежащих их кисти, о музеях, где можно увидеть эти работы в настоящее время.

Выбранные варианты сочинений помогут учащимся овладеть анализом произведений изобразительного искусства, заглянуть в далёкое прошлое и лучше узнать русскую культуру, особенности жизни и быта людей. Рассматривая репродукции картин, дети научатся понимать и правильно описывать картину, что обогатит их словарный запас, разовьёт внимание к деталям, наблюдательность и творческую фантазию.

Книга рассчитана на широкую аудиторию. Издание будет полезно как школьникам, так и их родителям. Да и педагоги вряд ли возразят, если школьник предложит своё видение, свой подход к творчеству русских художников.

2017 12 15 01

Великович Э. И. Танцевальные истории / Э. И. Великович. – Москва : Музыка : ГАММА-ПРЕСС, 2014. – 88 с. : ил. – (Школьная библиотека).

Книга музыковеда и педагога Эммы Иосифовны Великович «Танцевальные истории» приглашает в увлекательное путешествие во времени и пространстве, повествует о зарождении танцев, их значении в творчестве композиторов. Истории, рассказанные в этой книге, происходят в разные времена, в разных странах. Из дворца Людовика XIV вы перенесётесь в Петербург, на Петровскую ассамблею; из старой Вены – в революционный Париж. Герои книги не совсем обычны: это танцы прошлого, чья музыкальная судьба сложилась особенно интересно. Некоторые из них, такие как вальс или полька, хорошо известны, с другими – павана, гальярда – вы, наверное, встретитесь впервые.

Книга поможет лучше понять музыку старых и новых мастеров, ведь танцы, казалось бы забытые, продолжают жить и сегодня в произведениях современных композиторов.

bumaga

Рассказова Г. Бумага для начинающих / Г. Рассказова. – Москва : Дрофа-Плюс, 2010. – 128 с. : ил.

«У вас дома много детских рисунков и фотографий? Ненужных картонных коробок и старых журналов? Но не хватает идей, что из этого сделать? С помощью этой чудесной книги вы научитесь превращать такой простой материал – бумагу – в милые и полезные вещицы!» – этими словами автор издания приглашает творческих читателей стать настоящими художниками-конструкторами и дизайнерами!
Картонные коробочки, украшенные фотографиями друзей и близких, рамки для фотографий, фонари в виде светящихся домиков, календари, блокнотики, карандашницы, разнообразные открытки и даже объёмные картины – эти и многие другие оригинальные интерьерные поделки вы сможете изготовить с помощью полезных и несложных авторских советов.
Для поделок лучше использовать плотную двустороннюю бумагу ярких цветов, фольгу или любую блестящую бумагу, ненужные журналы и картон (подойдет разный, в том числе гофрированный, и даже коробки). Наиболее сложные и интересные по форме изделия снабжены уменьшенными выкройками, которые можно перенести на бумагу с помощью кальки или ксерокса.
Дерзайте, пробуйте! Желаем успехов!

Leonardo

Огард С. Леонардо да Винчи / Стив Огард. – Москва : РОСМЭН, 2010. – 63 с. : ил.

Гениальный Леонардо да Винчи – итальянский художник, скульптор, архитектор, учёный, музыкант и инженер XV века – жил в то время, когда Европа была совсем не такой, как сейчас. Италии как таковой ещё не существовало. На ее территории расположилось много разных городов-государств: Милан и Турин были герцогствами, Венеция, Флоренция и Генуя – республиками.
Именно в Северной Италии начался расцвет науки и искусства. Позже этот период получил название Ренессанса, или Возрождения. В то время было сделано множество изобретений в самых разных областях – в математике, астрономии, инженерии и искусстве.
Почему же всё началось с Италии? В городах-государствах жили преуспевающие торговцы, искусные ремесленники, банкиры. Богатые люди ценили искусство, на их средства строились дворцы, создавались картины и скульптуры. В качестве дворцовых художников герцоги и короли приглашали самых талантливых – таких, как Леонардо да Винчи.
Нашим современникам Леонардо известен в первую очередь как художник. «Мона Лиза», «Мадонна с гвоздикой», «Дама с горностаем», «Тайная вечеря» – эти шедевры известны миллионам любителей искусства. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Однако сам да Винчи считал себя в первую очередь инженером или учёным.
Леонардо всегда восхищался тем, как птицы умеют летать. Ему хотелось придумать какой-нибудь аппарат, с помощью которого люди тоже смогли бы подняться в воздух. За всю свою жизнь он создал немало чертежей таких аппаратов: это и обычный парашют, и нечто похожее на аэроплан.
Наблюдая за небесными светилами, Леонардо пришел к выводу, что Луна не светится сама по себе, а лишь отражает солнечный свет.
Итальянский ученый Леонардо долго занимался изучением пропорций человеческого тела. Создав «Витрувианского человека», он открыл его математические пропорции и наглядно показал их на своем рисунке.
Об этих и многих других открытиях великого мастера вы узнаете, прочитав это удивительное издание, рассчитанное на самый широкий круг читателей нашей библиотеки. Вы увидите два чертежа и заметки, сделанные рукой Леонардо, написанные в зеркальном отражении, возможно, чтобы зашифровать свои записи.

azbyka rysskoi jivopisi

Азбука русской живописи. – Москва : Белый город, 2002. – 141с. : ил. – (Моя первая книга).

«Азбука русской живописи», адресованная дошкольникам и детям младшего школьного возраста, поможет познакомиться с различными жанрами живописи, такими как иконопись, портрет, натюрморт, пейзаж на примере лучших представителей отечественного искусства.
Айвазовский Иван Константинович, художник Главного морского штаба, академик, больше всего писал море – бурное и тихое, с хрупкими парусниками и грозными крейсерами… Рисуя оснастку кораблей, он не сделал ни одной ошибки! Он написал множество картин, а еще подарил городу Феодосии, в котором родился… железную дорогу и водопровод, великолепные фонтаны и даже свой дом с картинной галереей!
Боровиковский Владимир Лукич писал портреты, не приукрашивая человека. «В правилах моих никому не льстить, не трусить и говорить правду…» – говорил он о себе и о своей работе.
В картинах Васильева Фёдора Александровича, рано начавшего заниматься живописью, было «что-то почти мистическое, чарующее, точно не картина, а во сне какая-то симфония доходит до слуха – оттуда, сверху…». Все его полотна – о России, которую он нежно любил.
Васнецов Апполинарий Михайлович, Жуковский Станислав Юлианович, Куинджи Архип Иванович, Маковский Константин Егорович, Серов Валентин Александрович и многие другие великие мастера великолепно представлены в этом издании.
Материал в этой книге расположен по алфавиту фамилий художников, что поможет в более удобном поиске информации о мастерах живописи.
Краткая история русской живописи представлена детям в виде таблицы, с помощью которой можно проследить этапы ее становления по годам и направлениям.

2015-10-01_mal_02

Геташвили Н. В. Рубенс, Веласкес, Рембрандт : гении эпохи барокко / Н. В. Геташвили, А. Ю. Королева, М. Ю. Торопыгина. – Москва : ОЛМА Медиа Групп, 2013. – 304 с. : ил. – (Сокровища живописи).

Барокко (итал. barocco – «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») – один из значимых стилей в культурной жизни Европы. Родиной его считается Италия. Эпоха барокко охватывает около двух столетий – с конца XVI до середины XVIII века. К отличительным чертам данного стиля относятся напыщенность, торжественность и парадность.
Прекрасно иллюстрированное издание рассказывает о жизни и творчестве трех ярчайших звезд эпохи барокко – Питера Пауля Рубенса, Диего Родригеса де Сильва Веласкеса и Рембрандта Харменса ван Рейна. Каждый из них способствовал открытию новых возможностей изобразительного искусства, их творчество стало неотъемлемой частью современной культуры.
Вряд ли в истории европейского искусства можно найти еще одного художника, который удостаивался такого количества восторженных эпитетов, как Рубенс: «Гомер живописи», «Король живописи и живописец королей»… Не только в его творчестве, но и самой личности мастера было нечто такое, что притягивало к нему самых разных людей. Рубенса можно считать центральной фигурой фламандской культуры XVII столетия. «Святой Георгий, сражающийся с драконом» (1606-1608), «Портрет Марии Серры Паллавичино» (1606), «Охота на львов» (1621), «Портрет королевы Марии Медичи» (1622) и многие другие шедевры мастера принесли ему громкую славу во всём мире.
Творчество великого испанского художника Веласкеса относится к эпохе барокко, но, как всякий гений, он перешагнул границы своего времени. Веласкес обращается к различным жанрам живописи: он пишет религиозные и мифологические сюжеты, портреты и уличные сценки. Картины «Распятие» (1632), «Коронование Марии» (1635), «Менины» (1656), «Портрет инфанты Маргариты в возрасте восьми лет» (1659) и многие другие шедевры притягивают взгляд благодаря удивительной манере этого художника.
«Рембрандт, если взять его в целом, мастер, единственный как в своей стране, так и во всех странах, в своё время и во все времена», – так писал французский живописец Эжен Фромантен о великом художнике. Рассматривая неповторимые портреты «Альберт Купер» (1632), «Портрет учёного» (1631), «Портрет Саскии в шляпе» (1633) можно отметить удивительную способность Рембрандта схватывать индивидуальные особенности своих заказчиков, но лишь изображение своих друзей и родных наполняет картины биением жизни и любовью.

2015-10-01_mal_01

Морозова О. В. Босх, Брейгель, Дюрер : гении Северного Возрождения / О. В. Морозова, Т. М. Котельникова, А. Ю. Королева. – Москва : ОЛМА Медиа Групп, 2013. – 304 с. : ил. – (Сокровища живописи).

Северное Возрождение – эпоха развития культуры середины шестнадцатого столетия в Германии, Франции, Швейцарии, Северной Фландрии и Нидерландах. Художники нидерландской школы признавали единство всего живого и необходимость почтительного отношения к природе.
Попытка открыть таинственный смысл в каждом явлении реальной действительности, уделить самое пристальное внимание к малейшей детали или малейшему явлению жизни присущи творчеству мастеров Северного Возрождения, среди которых Питер Брейгель Старший, Иероним Босх и Альбрехт Дюрер.
Главная идея искусства Босха – назидание и поучение. Таким было назначение искусства в системе средневековой культуры. Проблемы земного существования человека, смелое отступление от канонов религиозного искусства говорит о духовной свободе Босха. «Удаление камня глупости», «Корабль дураков», «Семь смертных грехов», «Поклонение волхвов» и другие шедевры помогают серьезно задуматься о своем отношении к жизни.
Питер Брейгель Старший – самый своеобразный нидерландский художник. Серия рисунков «Семь добродетелей», картины «Детские игры», «Пословицы, или Синий плащ» отличаются такой продуманностью, таят в себе мир настолько глубокий и богатый, что остается только удивляться гениальности этого мастера.
Творческая деятельность Альбрехта Дюрера, основоположника немецкого Возрождения, отличалась удивительной многогранностью – он гармонично совмещал в себе дарования живописца, гравера и ученого. «Венецианка», «Мадонна с младенцем и св. Анной», «Четыре апостола», «Рысь», «Этюд собаки», «Триумфальная арка» и другие работы позволяют в этом убедиться. Уже при жизни мастера его имя пользовалось большой популярностью во всех культурных центрах Европы.
Искусство этих мастеров удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов, высочайшим живописным мастерством.

 

2015-10-01_mal_03

Рогге-Фукс Б. Акриловая живопись. Впечатления от путешествий / Барбара Рогге-Фукс. – Москва : АРТ-РОДНИК, 2010. – 45 с. : ил. – (В мастерской художника).

Лето – время путешествий, а путешествовать – значит быть открытым для самых разнообразных впечатлений. У творческого человека, вероятно, очень часто возникает желание перенести на холст или бумагу восхитительные ощущения, которые он только что испытал. Шаг за шагом на холсте возникают прекрасные воспоминания: идиллия спящего утреннего озера, молчаливая красота скалистого берега и одиноко стоящего маяка или магия тихого озера с рыбацкими лодками.
С помощью мотивов, показанных в этом издании, автор мечтает пробудить в читателе интерес к акриловой живописи, помогая в этом подробными рекомендациями, начиная с работы над эскизом и заканчивая готовым произведением. Акриловые краски можно использовать по-разному: смешанные с большим количеством воды, они наносятся легко, как акварель, а если писать ими пастозно, то возникают интересные фактуры и необычайная сочность цвета.
Будьте креативны и экспериментируйте при работе над картиной!

2015-10-01_mal_02

 Никулин Ю. В. Семь долгих лет / Юрий Никулин. – Москва : АСТ, 2014. – 352 с.

Юрий Владимирович Никулин, всеми любимый актер, для большинства зрителей всегда будет добродушным героем из комедийных фильмов и блистательным клоуном Московского цирка.
В одном из эпизодов фильма «Бриллиантовая рука» Горбунков – персонаж Юрия Никулина – обмолвился: «С войны не держал боевого оружия». Однако не многие знают, что за этой фразой скрывается тяжелый военный опыт артиста. Ведь за его плечами почти семь лет службы и две войны – Советско-финляндская и Великая Отечественная.
«Почти семь лет я не снимал с себя гимнастерку, сапоги и солдатскую шинель. И об этих годах собираюсь рассказать. О моей действительной службе в армии, о двух войнах, которые пришлось пережить» – так написал актер в предисловии к своей книге.
«Семь долгих лет» – это воспоминания не великого актера, а рядового солдата, пережившего голод, болезни, но находившего в себе силы смеяться, даже когда вокруг были страдания и боль.

2015-08-10_muzotd_02

Евстратова Е. Н. Русские сказки и былины в шедеврах русского искусства / Е. Н. Евстратова. – Москва : ОЛМА Медиа Групп, 2013. – 96 с. : ил.

Волшебный мир сказки и былины всегда привлекает к себе особое внимание детей: в этом мире храбрый герой наказывает коварных злодеев, а силы природы, звери и птицы помогают ему преодолеть все препятствия.
Сказки, былины и легенды были интересны и для творческих людей – народные умельцы воплощали сказочные образы в изделиях из дерева и глины, а писатели, композиторы и художники использовали сказочные сюжеты для своих произведений.
Когда в конце XIX века первые профессиональные художники заинтересовались «сказочным» жанром, они стали думать, как им лучше изобразить сказку, перенести зрителя в «тридевятое царство». Обычные приёмы не всегда подходили, и тогда на помощь им пришли древние образцы народного творчества – узоры старинной деревянной резьбы, орнаменты народной вышивки, причудливые фигурки глиняной и деревянной игрушки.
Художники были очарованы загадочными узорами, богатством форм и красок народного искусства, что помогло им в создании превосходных работ на темы былин и сказок, многие из которых вы сможете встретить на страницах этой книги. Среди них картины «Богатыри» и «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» Виктора Васнецова, прекрасная «Царевна-Лебедь» и мощная фигура Ильи Муромца на полотне Михаила Врубеля «Богатырь».
Живописные работы Ильи Репина «Садко», Николая Рериха «Змиевна», а также иллюстрации к русским народным сказкам Ивана Билибина, Бориса Зворыкина и Елены Поленовой, ставшей первой женщиной-иллюстратором детской книги в истории русского искусства, до сих пор восхищают юных и взрослых читателей.

2015-08-10_muzotd_01

Порудоминский В. И. Моя первая Третьяковка / В. И. Порудоминский. – Москва : ОЛМА Медиа Групп, 2011. – 192 с. : ил. – (Детский музей).

Мы открываем «книгу-галерею» и попадаем в страну русской живописи, в которой творили и создавали шедевры знаменитые художники в течение пяти столетий (!) – с XV по XIX.
Может быть, для некоторых юных читателей это издание станет первым знакомством с Третьяковской галереей. А если так, пусть книга, и в самом деле, будет немного похожа на галерею – в ней будут не главы, а «залы».
Переходя из зала в зал, мы увидим древнерусские иконы Андрея Рублёва, портреты кисти Ивана Крамского и Ивана Никитина, «пейзажи настроения» Исаака Левитана, картины Алексея Венецианова и Василия Верещагина и многих других мастеров.
«Моя первая Третьяковка» разместила на своих страницах более ста репродукций картин сорока четырех русских художников, что порадует всех, кто интересуется русским изобразительным искусством.

jit_pripevaychi

Колпакова О. «Жить припеваючи…» : история русской народной песни / О. В. Колпакова. – Москва : Белый город, 2010. – 48 с. : ил. – (История России).

Сначала появилась песня. Она появилась раньше, чем слова. Всё вокруг поёт: и скрипящее дерево, и завывающий в ущелье ветер, и растущие кристаллы.
Если записывать звуки на магнитофон, а потом прослушивать их в замедленном темпе, то в пении соловья легко узнать русские народные песни или звучание народных инструментов, а большая синица поёт гамму без нижнего «до».
Петь – природная потребность человека. Лирические и плясовые, колыбельные и хоровые песни, причитания и былины помогали русскому народу обрести и выразить свою душу. Столетия сопровождали они народ в его великом историческом пути. «Не я пою – душа поёт», – говорят в народе.
Хорошие иллюстрации и интересный текст этой книги, изданной для детей и их родителей, наиболее полно раскрывают уникальный мир русской народной песни. 

zolotoi_vek

Смехов В. Б. Золотой век Таганки (восемь вечеров) / В. Б. Смехов. – Москва : Старое кино, 2012. – 192 с. : фот.

«Это очень хорошо, что Вы прочитаете мою книгу: не только потому, что я как литератор приобрету друга-читателя, сколько потому, что у Вас появятся радости узнавания! Имея доброе сердце и воображение, Вы услышите и увидите спектакли Театра на Таганке, которые двадцать лет назад собирали полные залы осмысленных граждан…» – так написал о своей книге автор, известный актёр и режиссёр Вениамин Смехов.
На страницах с фотографиями как будто оживают лица известных людей отечественной культуры: Владимира Высоцкого, Николая Губенко, Валерия Золотухина, Аллы Демидовой, Леонида Филатова и многих других героев Театра на Таганке.
Вдумчивый читатель с интересом прочтёт отрывки из дневников и спектаклей, стихи и диалоги, воспоминания и сегодняшние комментарии автора.
Издание рассчитано на родителей наших читателей, которые с удовольствием совершат ностальгическое путешествие в Театр на Таганке прошлого столетия.

stanislavskiy

Станиславский К. С. Искусство представления: классические этюды актёрского тренинга / К. С. Станиславский. – Санкт-Петербург : Азбука, 2012. – 192 с.

Вниманию читателей предлагается книга, составленная из этюдов и тренингов маэстро. Из огромного творческого наследия гения выбрано самое инструментальное, самое полезное, самое прикладное. Все систематизировано и упорядоченно. Вы найдете в этой книге разные упражнения, в их числе на развитие памяти и внимания, фантазии и общения, на освобождение мышечных зажимов и на публичное одиночество. Одно лишь перечисление этих составляющих показывает, что данная книга – настоящий учебник, необходимый в работе психологов, педагогов, тренеров, для воспитания и обучения специалистов разнообразнейших специальностей. Она востребована актёрами и педагогами по актёрскому мастерству. 

mirovoe

Разлогов К. Мировое кино. История искусства экрана / К. Разлогов. – Москва : Эксмо, 2011. – 688 с. : ил

В книге известного культуролога, исследователя экранной культуры, свидетеля и непосредственного участника многих событий Кирилла Разлогова на огромном фактическом материале представлена история возникновения и развития кино на всех континентах. В ней прослежена эволюция выразительных средств экрана и технические метаморфозы. Герои книги – выдающиеся кинорежиссёры и кинооператоры, великие актёры и актрисы.
Издание хорошо иллюстрировано, снабжено именным указателем и указателем фильмов. Адресовано как специалистам, так и самому широкому кругу читателей – всем, кого интересуют история и культура.

ensiklopedia

Энциклопедия изящных, декоративных и прикладных искусств. Иллюстрированный справочник : как создавались шедевры. – Москва : Астрель, 2009. – 304 с. : ил.

Путешествуя, мы посещаем города и мировые культурные столицы, и поэтому не можем не интересоваться зданиями, скульптурами, картинами, предметами обстановки, рассказывающими о мастерстве художников прошлого.
Технологии XXI века приходят на смену индивидуальному мастерству, заменяя его новыми технически сложными приспособлениями, которые облегчают наш труд. Мы утрачиваем знания о том, как плести ткань, делать бумагу и даже использовать ручку и чернила для создания красивых надписей.
Составители энциклопедии собрали примеры приспособлений, используемых в более чем 150 видах изобразительного и прикладного искусства, включая методы использования более чем 2000 инструментов! Рассказ о каждом навыке поясняется изображением мастера за работой или примером использования в создании произведений искусства.
Авторы этой необычной книги надеются обновить общий интерес к ремёслам с использованием ручных инструментов и научить достойно оценивать произведения изобразительного искусства.

limburgi

Стародубова В. В. Братья Лимбурги / В. В. Стародубова. – Москва : Белый город, 2002. – 48 с. : ил.

Около шестисот лет тому назад была создана одна из самых прекрасных книг в истории мировой культуры – Великолепный часослов герцога Беррийского. Миниатюры для этой книги были выполнены тремя художниками – братьями Лимбургами: Полем, Жаном и Эрманом.
Часословы традиционно начинались с календаря, в котором указывались дни недели, дни месяца, их продолжительность в часах и минутах, церковные праздники и имена святых. Из календаря читатель узнавал, какие молитвы и в какие часы следует произносить, отсюда и название – часослов.
Кроме того, часослов содержал практические сведения по медицине, астрономии, астрологии, что делало его незаменимой домашней энциклопедией. Украшенный драгоценными миниатюрами, в великолепном переплёте, часослов был излюбленным подарком. Над созданием манускриптов трудилось много людей, недаром создание одной такой рукописи сравнивают порой со строительством собора.
Наиболее прославленные изображения часослова братьев Лимбургов – цикл «Времена года» из 12 миниатюр с изображением развлечений знати или крестьянских работ. Мы видим, как сеяли и убирали хлеб, как охотились, из какой посуды ели, в какую одежду одевались. Но самое интересное в том, что это вечный календарь, которым можно пользоваться и сегодня.

zweti

Цветы / пер. с англ. – Москва : БММ,  2007. – 256 с. : цв. ил.

Цветы всегда привлекали к себе внимание художников, которые стремились перенести на полотно их красоту. Цветок для художника – символ изящества, утонченности и доброты…
С XVI века букет цветов становится для художников возможностью продемонстрировать свой талант. Живописцы, попадая под чары цветов, придавали им особое значение, например, жасмин с его белыми звёздочками и нежным запахом – один из символов Мадонны.
В книге представлены репродукции картин с изображением цветов зарубежных художников XVI–XX веков: Рубенса, Клода Моне, Огюста Ренуара, Ван Гога, Анри Матисса и многих других.

zwezdi

Звезды немого кино : сборник статей. – Москва : АСТ : Зебра Е; Владимир : ВКТ, 2008. – 330 с. – (Актерская книга).

Первые кинофильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука. Не смотря на это, немое кино было понятно миллионам людей в разных странах, волновало и потрясало молчанием, которое говорило со зрителем игрой актеров. Великих актеров великого немого кино. Все основы современного киноискусства были заложены в ту эпоху.
Вас ждёт рассказ о зарождении и расцвете кино, о звёздах немого кино начала XX века: В. Холодной, М. Пикфорд, Р. Валентино, Л. Гиш и других.

zanrovaj

Постникова Т. Жанровая картина / Т. В. Постникова. – Москва : Росмэн, 2008. – 128 с. : ил. – (История искусства для детей).

В русском языке слово «жанр» имеет два значения. Именно жанр определяет тематику картины: портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер… Во втором, узком смысле, оно означает лишь один из жанров – бытовой.
Издавна на Руси картины, изображавшие повседневную жизнь, называли «бытейскими письмами». Бытовая живопись изображает каждодневную жизнь человека: труд и отдых, будни и праздники. Герои бытовых картин близки каждому из нас – это люди, такие же, как мы, хотя и жившие в другие эпохи, носившие другую одежду и соблюдавшие другие обычаи. Им знакомы те же радости и невзгоды, встречи и расставания, они так же размышляли о смысле жизни, заботились о близких, как и каждый человек во все времена.
Книга знакомит с жанровыми картинами разных художников. Кроме истории жанра, вы прочитаете множество занимательных эпизодов из жизни живописцев и увлекательные истории создания некоторых жанровых полотен.

Podelki

Аллен Д. Объёмные поделки из бумаги / Д. Аллен. – Москва : Ниола-Пресс, 2009. – 80 с. ил.

В конце XVIII века в Англии создание картин из бумаги получило широкое распространение, некоторые уникальные произведения и по сей день хранятся в Британском музее в Лондоне.
С тех пор искусство создания картин из бумаги активно развивается. В середине XX века зародилось новое направление – объёмная технология изображения, которая позволяет создавать эффектные открытки разнообразной формы.
Из этой книги вы узнаете, как создать объемные поделки из бумаги и самостоятельно сделать выразительные и яркие украшения для интерьера. С помощью резиновых штампов можно создать исходные рисунки для объемных картин, это особенно интересно, если вы любите раскрашивать. Подробные описания и пошаговые иллюстрации помогут изготовить картины разнообразных стилей и сюжетов. Надеемся, вам понравится. Желаем успехов.

fotografij

Фрост Л. Фотография вопросы и ответы / Л. Фрост. – Москва : АРТ-РОДНИК, 2004. – 128 с. : ил.

Невозможно представить мир без фотографии! Она изменила восприятие человека и стала неотъемлемой частью нашей жизни. Развитие фотографической техники происходило благодаря открытиям многих гениальных ученых, но прошло много лет, прежде чем люди научились делать первые цветные снимки.
Хотите узнать много нового и интересного о творческом процессе, который зависит от мастерства фотографа? В этом насыщенном фактами, составленном в удобной и практичной форме вопросов и ответов издании, вы найдёте всю нужную информацию. Во всех подробностях получите основы знаний фотографии и основных технических приёмах для успешного фотографирования. А для тех, кого больше всего интересует творческое начало в фотографии, написана целая глава, посвященная специальным эффектам фотоснимков. Надеемся, вы получите массу удовольствия, читая эту книгу. 

ekaterinodar

Хорошенко Е. Екатеринодар. Возрождение шедевра / Е. В. Хорошенко. – М. : Русскiй Мiръ, 2010. – 296 с. : ил. – (Русская провинция).

Для многих краснодарцев любимым местом прогулок является Екатерининский сквер, а символом города – памятник Екатерине Великой, его основательнице. На высоком пьедестале – величественная фигура императрицы в царской короне, с символами власти в руках, в окружении светлейшего князя Потёмкина-Таврического и верных атаманов казачьего войска. 34 года правила Екатерина II Россией. То была эпоха славы и могущества, эпоха великой державы.

Книга рассказывает историю памятника Екатерине Великой (художник и скульптор М. О. Микешин), который был открыт в Екатеринодаре в 1907 году. Простоял он недолго, в первые годы советской власти был демонтирован. В марте 2006 года был возрожден талантом и стараниями скульптора А. А. Аполлонова. Об истории его восстановления вы узнаете от автора этой книги, изучите архивные материалы, подробно рассмотрите всех персонажей скульптурного ансамбля.

farfor verbilokсканирование0002

Фарфор-Вербилок / сост.С. В. Горожанина, Е. В. Куценко. – Москва. : Мелихово, 2006. – 64 с. – (Путешествие в мир народного искусства Подмосковья).

Книга «Фарфор Вербилок» рассказывает об одном из первых в России частных фарфоровых заводов, который был основан в 1766 году. Он находился в селе Вербилки Московской губернии. Здесь изготовляли посуду, доступную широким слоям населения. Фарфоровые изделия отличались уникальной орнаментальной росписью, простыми лаконичными, выразительными формами, скульптурным декором.

Вы узнаете историю создания многокомплектных Орденских сервизов, которые предназначались для проведения праздничных обедов в честь кавалеров основных российских орденов: Георгия Победоносца, Андрея Первозванного, Александра Невского и Святого князя Владимира. На протяжении почти целого столетия наработанные мастерами приёмы и способы художественного решения изделий широко использовались на многих фарфоровых заводах страны. Если вы интересуетесь историей развития народного искусства – эта книга для вас. 

derevo Cergievo Pocada

Художественное дерево Сергиево-Посадского края / сост. С. В. Горожанина, Е. В. Куценко. – Москва : Мелихово, 2006. – 64 с. – (Путешествие в мир народного искусства Подмосковья).

Сергиево-Посадский край в течение нескольких столетий является одним из крупнейших в России центров по художественной обработке дерева. Кроме того, он признан русской «столицей игрушечного царства». Благоприятные экономические условия создали ту прочную основу, на которой в следующем столетии смогли расцвести промыслы миниатюрной резьбы по дереву и кости, изготовления деревянных резных, а затем и лепных игрушек из папье-маше и мастики. Местная посуда имела особенные способы декорирования и форму выточки, что приносило производителям большую известность.

В своих работах мастера часто обращались к образам православия, фольклора, изучая и творчески осваивая традиции древнерусского искусства. Такие известные производства, как «Художественные изделия и игрушки», «Сергиево-Посадская игрушка», «Богородский резчик» развиваются и в настоящее время. Если вас интересует история старинных промыслов, вы можете прочитать книгу «Художественное дерево Сергиево-Посадского края» и познакомиться с богатыми художественными традициями, узнать о мастерстве разных поколений художников. 

Skott M 0001

Скотт М. Живопись маслом : энциклопедия / М. Скотт. – Москва. : АРТ-РОДНИК, 2011. – 192 с.

Энциклопедия «Живопись маслом», предназначена как для тех, кто ещё никогда не работал масляными красками, так и для профессионалов, которые хотя и имеют достаточный опыт, всё же смогут найти в книге что-то новое и интересное. Полезные советы помогут открыть для себя новые приёмы живописи, вы узнаете, как с помощью пальцев придать яркость и мягкость перехода от одного цвета к другому, для чего нужны жесткие и мягкие, собольи и синтетические кисти. Последовательно и наглядно освоите технику создания картин в разных жанрах, в том числе натюрмортов, портретов и пейзажей, получите подробную информацию о материалах, инструментах для создания живописных работ маслом. Если вы никогда не накладывали мазки с помощью ножей, спонжей или собственных пальцев, не делали насечек на живописной поверхности, тогда вам представился шанс. Пробуйте, экспериментируйте и у вас всё получится!

sobaki

Голь Н. Боги, люди, собаки. / Н. Голь, И Мамонова, М. Халтунен. – СПб.: Арка, 2010. – 208с.: ил.

О самом первом и самом верном друге человека со времен глубокой древности – собаке – повествует эта книга. Собака преданно служила и бедным пастухам, и всемогущим царям. О собаках служебных, и комнатных, о любимцах Дома Романовых, о собаке в военной истории и мировой культуре увлекательно рассказывает эта книга. Издание иллюстрировано произведениями искусства из собрания Государственного Эрмитажа. Это издание для тех, кто не равнодушен к братьям нашим меньшим, и не склонен считать своего друга «домашним животным»

kukli

Берстенева Е. Кукольный сундучок. Традиционная кукла своими руками / Е. Берстенева, Н. Догаева. – М.: Белый город, 112 с.: ил.

Давным-давно, когда ваши бабушки и дедушки были маленькими, у них над  колыбельками обязательно висели куколки, сделанные материнскими любящими руками. Значит, мамина любовь оберегала ребенка с момента его рождения. Она отгоняла злых духов, в которых верили наши предки, помогала ребенку заснуть. В куклы играли, с ними проводили разные обряды: призывали дождь в засуху или тепло в холод. С ними встречали гостей, их дарили, придумывали про них сказки, делились с ними радостями и невзгодами. Наши предки верили: куколка обязательно поможет! Ведь кукла – создание талантливых рук и творение человеческой души. А это значит, что частица этой души присутствует в каждой куколке.

Эта книга – волшебная, потому что оживут добрые куклы, созданные вашими рукам. Вы научитесь не только мастерить, но и увидите целый мир, полный чудес и творческих поисков. 

konigsburg

Конигсбург Э. Л. Из архива миссис Базиль Э. Франквайлер, самого запутанного в мире / Э. Л. Конигсбург; пер. с англ. Е. Канищевой. – М.: Розовый жираф, 2010. – 224 с.: ил.

Эмма, главная героиня повести, решила убежать из дома. Но она давно поняла, что классический побег – не для нее. Поэтому она убежала не «откуда», а «куда» – в просторное, удобное, теплое, а главное, красивое место. Так Эмма и ее брат Джимми поселились в знаменитом музее изобразительных искусств Метрополитен в Нью-Йорке. И очень вовремя – как раз в тот момент, когда там появилась таинственная скульптура неизвестного мастера Возрождения. Узнать подробности, а заодно пройтись по знаменитому музею, можно прочитав эту почти детективную историю.

 

Jenkins

?Дженкинс Д. Трёхмерный квиллинг: объёмные фигурки из бумажных лент / Д. Дженкинс. – М.: Контэнт, 2007. – 48 с.

Вам ребята знакомо искусство квиллинга? Квиллинг – это объёмные фигурки из бумажных лент. Если вы уже не новичок, то этот вид искусства приобретает новые и ещё более увлекательные формы. Это очень увлекательный вид творчества и каждый должен его попробовать. В этой книге автор покажет, как овладеть техникой трёхмерного квиллинга и научиться создавать объёмные фигурки из бумажных ленточек. Пошаговые иллюстрации и подробные инструкции помогут вам узнать, как делаются основные виды спиралей и завитков, а также как из таких простых бумажных завитушек сделать объёмные фигурки людей, животных и сказочных персонажей. Желаем вам творческих успехов!

Korovin2

Коровин К. О животных и людях. Записки художника / К. Коровин; худож. Н. Устинов. – М.: «Московские учебники», 2010. – 104 с.

Константин Алексеевич Коровин – замечательный русский художник-импрессионист, театральный декоратор. Он был очень талантливым колористом, то есть, наделен исключительным чувством цвета. Одних оттенков серого мог воспроизвести до сорока! Константин Алексеевич был необычайно добрым, общительным человеком. Его связывала дружба с великими людьми – Шаляпиным, Серовым, Врубелем, Левитаном, Чеховым…А еще он был любителем природы, рыбаком и охотником.

Коровин обладал не только талантом художника, но и писателя. В эмиграции он записал и опубликовал свои блестящие устные рассказы.

Тепло, с любовью рассказывает Константин Алексеевич о своих друзьях – охотниках, рыбаках, чудаках-философах. А какие замечательные, верные, умные животные в его рассказах! Описания у него живые и вкусные. Желаем вам прочитать этот сборник и получить много положительных эмоций, заряд энергии и радости.

 

Aivasovskii2

Сергеев А. Айвазовский. Фантастические приключения / А. Сергеев. – М.: Белый город, 2003. – 64 с. – (Исторический роман).

Этот год знаменателен тем, что 195 лет назад родился великий русский художник-маринист Иван Константинович Айвазовский. При всей ясности его творческого пути, фигура загадочная, один из самых удивительных русских живописцев. Романтически настроенный, влюблённый в морскую стихию, Айвазовский вместе с тем умел своим мастерством необыкновенно тонко и сильно отражать ее изменчивость, свободу, очарование, и грозную силу.

Чтобы лучше узнать историю жизни и творчества великого русского художника, прочтите эту увлекательную книгу.

Keramika

Фишер Д. Расписываем керамику / Д. Фишер. – М.: АСТ: Астрель, 2005. – 63 с.

Роспись керамики – древняя форма изобразительного искусства, появившаяся благодаря желанию человека украсить предметы домашнего обихода. Хотите сами расписать великолепное блюдо от начала и до конца прямо дома? Для этого нужно взять краски для росписи керамики, нагреть их в духовке домашней плиты и они закрепятся так, что вы не смоете их даже в посудомоечной машине. В этой книге при помощи несложных пошаговых упражнений вы сможете расписывать посуду, используя различные технические приёмы. После того, как вы освоите технику росписи, предложенную автором и создадите свои первые работы, возможно у вас появятся собственные идеи как превратить простой фарфор в подлинные произведения декоративного искусства.

Monastiri

Самые известные монастыри России: иллюстрированная энциклопедия / сост. А. И. Пантилеева. – М. – Белый город. – 104 с.

Книга посвящена самым известным монастырям России, судьбы которых неразрывно связаны с великой историей нашей страны. На протяжении многих веков они являлись центрами русской материальной и духовной культуры. Именно в них зародился светоч русской цивилизации, ярко горящей, и по сей день. Если вас интересует история создания, разорения и восстановления монастырей России, то эта энциклопедия для вас. Богатый иллюстрированный материал сделает чтение увлекательным и запоминающимся.

Kartina

Постникова Т. В. Жанровая картина: Науч.-поп. Издание для детей. – М.: ООО РОСМЭН-ПРЕСС, 2003. – 127 с.

Издавна на Руси картины, изображавшие повседневную жизнь, называли «бытейскими письмами», сейчас это относится к жанровым полотнам. Бытовая живопись изображает реальную жизнь человека: труд и отдых, будни и праздники, человека на лоне природы и дома. Эта книга посвящена жанровой картине, где повседневную жизнь изображали на полотнах живописцы разных стран и эпох. В круг исторических сюжетов издавна включались события Священной истории и античной мифологии. Также вы узнаете о более позднем зарождении авангардной живописи, выраженную совершенно новым живописным языком. Множество интереснейших историй вам расскажут и рукописные издания. Ответы на все интересующие вопросы вы найдёте в этой замечательной книге.

Svetlikov

Светляков К. А. Илья Машков 1881-1944 / К. А. Светляков. – М.: АРТ-РОДНИК, 2007. – 96 с.

Кроме Ильи Машкова в искусстве ХХ века трудно найти художника, который бы вслед за импрессионистом Сезанном столь же последовательно развивал практику натурной живописи. Машков искал традицию там, где все искали новизну, и находил новые источники в своей творческой деятельности. Всю свою фантазию он направлял на то, чтобы настроить и максимально активизировать зрительное восприятие в написании натюрморта, портрета, панно или в выборе пейзажного мотива. Ученик Константина Коровина и Валентина Серова, он занял достойное место среди русских художников-авангардистов. Яркие иллюстрации сделают ваше знакомство с художником ярким и интересным. 

Korotkova

Короткова М. В. Культура повседневности: История костюма / М. В. Короткова. – ВЛАДОС, 2002. – 304 с.

Дорогие друзья! Изучая историю, литературу и другие предметы, вам хотелось бы представить героев разных эпох, как они одевались, какая у них была мода, привычки и вкусы, как одежда влияла на их характер. Модная одежда – это результат деятельности, сочетающей несколько видов искусства. Воспитать в себе художника, научиться видеть прекрасное в современной одежде – нельзя без богатого опыта прошлого. Эта книга поможет вам больше узнать о повседневной  жизни людей и их представлениях о моде и красоте, что, несомненно, расширит ваши исторические знания. Иллюстрации – не только украшение книги, они помогут вам разобраться в загадках костюма разных народов. 

Grafika

Графика. Подробный практический курс. – М.: Мир книги, 2006. – 96 с.

Как известно, рисунок является основой любого художественного произведения. Но, помимо всего прочего, рисование – это очень приятное занятие. Если у вас есть желание ступить на путь, который приведёт вас к очень интересным результатам, эта книга станет вашим проводником на этом пути. В простой и доступной форме в ней изложены основы рисования, вы узнаете, как пользоваться карандашами, углём, мелками, пастелью, ластиком, как выбрать бумагу, а также некоторые очень полезные советы и маленькие секреты. Окунитесь в море рисунка с помощью этой книги, и гармония мира засияет для вас новыми красками.

Bah

Махотин С. Иоганн Себастьян Бах: / С. Махотин. – М.: Белый Город, 2008. – 64 с. – (Исторический роман).

27 марта в библиотеке состоялось открытие Недели детской книги. В гостях были детские писатели, среди них Сергей Махотин. Одну из его книг мы хотим вам представить.

Писатель очень выразительно и доступно написал историю о гениальном композиторе, который своей музыкой, «разговаривал с богом», эта музыка снисходила на Баха с небес. Вы сможете узнать о его творческой жизни, изложенной автором в простой и доступной форме. Было время, когда композитора ценили только друзья, для всех остальных он оставался лишь виртуозом-исполнителем и авторитетным знатоком органа. Книга хорошо иллюстрирована, её можно не только с увлечением читать, но и рассматривать интересные портреты, рисунки, пейзажи разных художников.

 

Vatikan

Ватикан / ред. - составитель С. Владович – М.: Вече, 2001. – 240 с. – (Памятники всемирного наследия).

Ватикан расположен на территории Вечного города Рима, возникшего на семи холмах. Этот небольшой городок является сердцем христианской культуры и искусства. Попадая сюда, с головой погружаешься в мир духовный. Этим Ватикан отличается от других городов мира, ведь здесь царство религии. Ватикан – и живая легенда, и один из самых крупных музеев под открытым небом. Здесь находится настоящая сокровищница произведений искусств и памятников архитектуры, хранятся реликвии христианства и уникальные творения великих мастеров.

Замечателен тот факт, что за все время существования у этого города-государства ни разу не возникало политических разногласий. Что это? Волшебная сила искусства или таинство церкви? Мы уверены, ты найдешь свой ответ.

 

Veneziya

Венеция / Автор-сост. Е. Н. Красильникова. – М.: Вече, 2008. – 240 с. – (Памятники всемирного наследия).

Венеция – один из самых уникальных и неповторимых городов мира. Испокон веков она притягивала к себе любопытствующие взоры. Венеция вечно молода и прекрасна, несмотря на свою более чем двухтысячелетнюю историю. Рождённая в прибрежных водах Адриатики, согретая ласковым южным солнцем, она по праву может быть причислена к рукотворным чудесам света. Блистательный город-сказка на воде, город гениальных архитекторов, живописцев и скульпторов. Если вас увлекает и интересует история создания культурного наследия, откройте и вы неповторимый образ Венеции. Эта книга для вас.

 

Бардадым В. Кумиры театра: этюды театральной жизни / В. Бардадым. – Краснодар: Советская Кубань, 2000. – 224 с.: ил.

Кубанцы всегда были страстными, преданными поклонниками сцены. Не снимая пальто, сидели они в холодных помещениях, под зонтами, потому что через прохудившуюся кровлю капало, и смотрели спектакль, кино, или слушали музыку. А смотреть и слушать было что: на подмостках екатеринодарских театров выступали Леонид Собинов, Федор Шаляпин, Надежда Обухова, Лидия Русланова, Матильда Кшесинская и другие столичные знаменитости.

Вспоминая все, что видел сам, о чем прочитал в газетах, ведомостях и журналах того времени, В. П. Бардадым написал книгу, в которой рассказал о великих русских артистах, выступавших в нашем городе. Фотографии артистов, газетные сообщения, театральные программки и афиши переносят нас в прошлое время, которое оживает на глазах. Читаешь книгу – и перед глазами проходят удивительные люди, еще более удивительны их судьбы. Память об этих талантливых и уникальных людях не должна исчезнуть.

teatr

Елькина М. Путешествие в мир Театра / М. Елькина, Э. Ялымова. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. – 224 с.: ил. – (Путешествие в мир)

У современных детей много возможностей, чтобы чем-то себя занять. Кино, секции, компьютер прочно вошли в твою жизнь. А есть ли в ней место театру? Театру, возраст которого насчитывает несколько тысячелетий. Первобытные люди, устраивая у костра пляски по поводу удачной охоты, уже готовили первое театральное действо.

Только на театральной сцене возможны чудеса и самые невероятные события. Чтобы это произошло, и на сцене получился интересный спектакль, работают сотни людей. Это не только артисты и режиссеры. Театральных профессий множество: драматург, художник, осветитель, костюмер, гример, звукорежиссер и многие другие. Возможно, когда-нибудь ты выберешь себе одну из них. Тебе захочется это сделать, прочитав книгу. Но даже если ты станешь врачом, программистом, адвокатом, будешь приходить в театр как зритель. Внимательный, думающий зритель, который знает законы театра, может оценить замысел режиссера, игру актеров. 

PLATOK

Вебер-Лорковски Э. Шарф. Платок: стиль и мода / Э. Вебер-Лорковски – М.: Издательский дом «Ниола 21-й век», 2001. – 48 с.

Это настоящая «осенняя книга»: когда на улице холодает, хочется утеплиться и красиво выглядеть. Автор описывает 24 способа завязывания шейных платков и шарфов – от простого до изысканного. Поэтапное описание, фотографии, советы в выборе ткани помогут вам освоить секреты этого актуального аксессуара. Не бойтесь экспериментов, ищите свой стиль. Кто знает, может быть, именно вы изобретете новый способ завязывания.

 

PIROGR

Пул С. Пирография / С. Пул – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2011. – 80 с. – (Мастер-класс на дому).

В холодное время года неплохо дома заняться чем-нибудь интересным. Самое время  вспомнить про выжигание по дереву. Это и есть пирография, которая переживает сейчас второе рождение. Без особых затрат вы научитесь создавать удивительно красивые вещи, декорировать предметы быта, сделаете свой дом теплее и уютнее. Освоив изложенные в книге техники, вы сможете выполнять работы любой сложности и гордиться полученным результатом.

 

AZBUKA

Мураховский В. И. Азбука цифрового фото. Настольная книга фотолюбителя. / В. И. Мураховский, С. В. Симонович – СПб.: Питер, 2008. – 144 с.

Это издание можно назвать путеводителем в мире цифровой фотографии. Здесь найдут для себя советы и рекомендации как новички, так и опытные профессионалы. Выбор камеры, настройка, хранение и обработка снимков на компьютере, печать изображений – вот основные вопросы, рассмотренные в книге. Авторы раскрывают профессиональные секреты, с помощью которых вы обязательно добьетесь хороших результатов.

 

chudesa_sveta

Низовский А. Ю. Наследие нового времени / А. Ю. Низовский. – М.: Вече, 2002. – 384 с. – (Все чудеса света).

Здесь вы прочтете о самых известных памятниках эпохи Нового времени. Творческие поиски великих мастеров Флоренции легли в основу архитектурных стилей барокко, рококо и классицизма, в духе которых создавались блестящие дворцово-парковые ансамбли Европы – Версаль, Шенбрунн, Петродворец, и даже целые города подобно Петербургу. Далеко за морями, в Америке и Индии, эти стили, смешавшись с местными традициями, вызвали к жизни блестящие творения колониальной архитектуры. Но человеческая мысль не стоит на месте, и XX век явил миру новые выдающиеся сооружения, в облике которых причудливо переплелись прошлое, настоящее и будущее.

 

progulki

Алдонина Р. Прогулки по Кремлю / Римма Алдонина  – М.: Белый город, 2011. – 144 с. – (Серия «Моя первая книга»).

В этом издании рассказывается о Московском Кремле, где живёт история нашей страны, – история, похожая на сказку. А в сказке, как известно, бывает и красивое и немного грустное. Листая страницы этой книги вы, попадёте в прошлое, которое творилось руками великих людей, узнаете, как менялся Кремль на протяжении столетий. Познакомитесь с его стенами и башнями, увидите храмы и царские палаты, построенные знаменитыми архитекторами. Вы узнаете о том, что Москва создавала столетиями – самостоятельного, оригинального, любопытного. Вы прочтете о тех, кто творил русскую историю.

 

dali

Дали С. Мысли и анекдоты / Сальвадор Дали. – М.: Текст, 2010. – 173 с.

Подобно крупнейшим фигурам эпохи Возрождения, Сальвадор Дали проявил себя во многих областях творчества. Его жизнь, напоминавшая бесконечный фейерверк, приводила его самого в восторг. Искромётный юмор и остроумные грандиозные проекты придавали повседневной жизни Дали удивительную насыщенность и величие. В этом сборнике собраны забавные истории, изречения, мысли, парадоксы и афоризмы Дали, а также газетные статьи, написанные при его жизни. Всё это не только помогает глубже понять живопись знаменитого художника, но и заставляет задуматься над тем, где проходит граница, разделяющая шуточный вымысел и правду, фантазию и реальность.

 

voilok

Хошабова Е. Художественный войлок своими руками / Екатерина Хошабова. – СПб.: Питер, 2011. – 64 с.

Войлок – удивительный материал, пришедший к нам из древности. Сегодня войлоковаляние – это уже отдельное направление в современном искусстве. Появилось множество новационных технологий валяния, шерсть стали сваливать с различными тканями и растительными волокнами, украшать бисером, камнями, вышивкой. В этой книге вы узнаете, как мастера валяния делают великолепные украшения, цветы, картины, игрушки, шарфы, сумки и многое другое. Вы можете и сами погрузится в этот пороцесс познания, не бойтесь воплощать задуманные идеи. Чтобы чему-то научиться, нужно просто начать это делать. Создавая что-то своими руками, вы получите огромное удовольствие, даже новичок сможет быстро и просто свалять красивую вещицу. Тем более, что книга дополнена диском с записью мастер-класса.

mastera_givopisi

Мастера исторической живописи / Авт.-сост. Г. В. Дятлева, К.А Ляхова. –  М.: Вече, 2001. – 320 с. – (Мастера)

Книга рассказывает о развитии исторического жанра в живописи с момента его возникновения до настоящего времени и знакомит читателя с искусством русских и зарубежных мастеров исторической живописи. Большое место в энциклопедическом издании отводится иллюстративному материалу, который поможет читателю осмыслить и понять творчество каждого художника.

vasilev_1

Васильев А. Красота в изгнании. Королевы подиума / А. Васильев. – М.: Слово, 2008. ­– 351 с.

Эта книга о том времени, когда русские артисты и художники оказывали огромное влияние на развитие моды. Благодаря Русским сезонам Сергея Дягилева, а позже – массовой эмиграции из России, Европа познакомилась с культурой великой страны, в моду вошли «русский стиль» в искусстве и русский тип красоты. Перед вами «русские» Константинополь, Берлин, Харбин 1920-1930-х годов. И, конечно, несравненные лица русских светских красавиц, ставших знаменитыми манекенщицами в европейских домах моды.

 

rospys

Давыдова Ю. Роспись по шелку: платки, панно, палантины в технике «батик» / Ю. Давыдова.  Ростов н/Д.: Феникс, 2006. – 220 с. – (Это модно).

Эта книга расскажет вам об основных приемах и техниках росписи ткани. Вы узнаете о современных красках, тканях для росписи, познакомитесь с инструментами и приспособлениями, которые помогут сделать этот процесс легким и увлекательным. Книга дает основы декоративной композиции, знакомит с техникой узелкового батика (бандан), техникой холодного батика; техникой горячего батика. Также вы узнаете все о трафаретной технике, свободной росписи, росписи ткани с помощью аэрографа, о дополнительных эффектах в росписи тканей, типичных ошибках и их устранении.

 

stanyslavsky

Топорков В.О. К.С. Станиславский на репетиции. Воспоминания В. О. Топорков. – М.: ACT-ПРЕСС СКД, 2002. – 272 с. – (Выдающиеся мастера).

Книга выдающегося актера МХАТа В.О.Топоркова – одно из уникальнейших документальных свидетельств репетиций К.С. Станиславского спектаклей «Растратчики», «Мертвые души» и «Тартюф». Книга впервые была издана в 1950 году и с тех пор стала библиографической редкостью. Она адресована всем, кто интересуется историей театра, а также самому широкому кругу читателей.

 

izdatelstva

Широнина Е. В. Чудеса света: Россия / Е. В. Широнина. – М.: РОСМЭН-ПРЕСС, 2008. – 96 с. – (Детская энциклопедия РОСМЭН).

Эта книга знакомит юных читателей с культурным и природным наследием России. В ней рассказывается о прекрасных городах, древних кремлях, монастырях и храмах, архитектурных шедеврах, памятниках, музеях, о сохранившихся до наших дней старинных обрядах и обычаях, а также об удивительных растениях, животных, уникальных природных объектах – обо всех чудесах, которыми по праву гордится не одно поколение россиян.

vasilev

Васильев А. А. Судьбы моды / А. А. Васильев; ред. Р. Пискотина. – М. : Альпина нон-фикшн, 2010. – 463 с.

Знаменитый историк моды раскрывает перед читателем яркую картину мира в переплетении судеб людей и вещей. Это захватывающие статьи по истории моды во всей ее предметной полноте – от Древнего Египта до современной России. Это волнующие судьбы легендарных модельеров, художников и артистов, выдающихся людей, сопричастных миру моды, ее творцов в широком смысле слова – от Коко Шанель и Эльзы Скиапарелли до звезд немого кино и балета и до богемы наших дней.

russkie

Шангина И. И. Русские девушки / И. И. Шангина. – СПб. : Азьука-классика, 2008. – 347 с.

«Русские девушки». Название книги невольно воскрешает в памяти хорошо знакомые литературные образы: пушкинскую Татьяну, юную и пленительную Наташу Ростову из «Войны и мира» Л. Н. Толстого, Лизу Калитину и других тургеневских барышень, наконец, любимых героинь А. П. Чехова. Однако книга эта не о них: она повествует о судьбах крестьянских девушек в России второй половины XIX – начала XX века.

Автор книги, известный этнограф (профессор, доктор исторических наук, сотрудник РЭМ) И. И. Шангина, увлекательно и подробно пишет о воспитании девочек в крестьянской семье, об их взаимоотношениях в молодежном коллективе и «на миру», о трудовых буднях и праздничных забавах (играх, хороводах, гаданиях, колядках и пр.). Читатель получает представление о том, во что одевались девушки каждый день, как наряжались на посиделки. Представлен богатейший фольклорный и этнографический материал. Текст легко читается и привлекает множеством интересных фактов. В издание включено более 300 цветных и черно-белых иллюстраций. Воспроизводятся живописные работы известных художников, графика и фотографии начала 

skazki

Сказки о художниках. Для чтения взрослыми детям / гл.ред. Н. Астахова. – М.: Белый город, 2004. – 416 с. – (Энциклопедия малыша).

Детям сложно представить, что знаменитости, которые прославились на весь мир, тоже были когда-то детьми. От этого их жизнь кажется загадочной и необычной. Откройте тайны великих людей, почитайте вместе с ним сказки о художниках. У каждой сказки свой сюжет, главный герой, необычное название. Объединяет их доброта и уважение к тем, кто прославил нашу страну. А ведь так и должно быть в хороших сказках. 

 

stili

Кашекова И. От Античности до модерна: Стили в художественной культуре. / И. Кашекова. – М.: Просвещение, 2000. – 144 с.: ил.

К понятию культура относят все, что создано руками и разумом человека. В мир прошлого культурного опыта человечества, выраженного в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладных искусств ведет эта книга. С древности до начала ХХ века восемь раз в Европе коренным образом менялись вкусы и эстетические убеждения. Сформировались восемь основных стилей: Античность, византийский стиль, романский стиль, готика, Возрождение, барокко, классицизм и модерн. Именно в эпохи расцвета этих стилей вы совершите путешествие, сделав на своем пути восемь остановок. Кстати, русское слово «остановка» переводится с греческого как «эпоха». Так что, остановки наши не случайны. Это визит в эпоху.